Мы выдержали испытание временем!
Сайт polygamist.narod.ru основан 29.06.2000
Принимаем поздравления с 10-летием сайта!
Здесь 270 афоризмов А. Юркина про ошибку
И более 1.300 юркинизмов на все остальные темы!
Университет Анатолия Юркина открылся 28.05.2009
Идёт набор участников проекта!

Лорибука. Книга наготы

1. Миром правят запретные образы.

2. Что можно построить с помощью идола запретов? Где? Кто? Зачем? Запреты не соответствуют фактам. Запреты не соответствуют традициям. Запреты не соответствуют истории. Запреты не соответствуют букве Священного писания (любого народа). Тогда откуда появились запреты? И почему их нельзя критиковать, исходя из буквы Священного писания (Ветхого завета и др.), истории, традиций и фактов?

3. Поиск смысла может быть мотивацией. Но где и что искать? По самым поверхностным оценкам, поиск следует ограничить текстовой территорией человеческого разума и красотой человеческого тела. Ограничившись таким проявлением человеческого разума как афоризм, священные писания разных народов добиваются значительных результатов. Еще меньше возможностей дает человеческое тело. В основе религиозной эстетики обнаруживается объект поклонения с четко выраженными половыми признаками. Либо мужчина, либо женщина. В редких случаях – гермафродит или внеполовой образ (кастрат и др.). Толпа поклоняется коллективному божеству, воплощенному в представителях одного пола, одной возрастной группы и с определенным цветом кожи и волос. Церковью основатель религии или его женские родственники тиражируются торговой маркой. Традиционные религиями исполняется рекомендация по привязке торговой марки к узнаваемой абстрактной фигуре с простой геометрической композицией. Церковные помещения традиционных религий в большей степени напоминают музеи, нежели вместилище катарсиса.

4. Это несколько спорных заметок на тему прочтения художественного как религиозного. Начнём. Всплеск интереса к запретным картинкам и к шокирующей теме может быть внешним проявлением подспудных процессов формирования новой религии. Старое новое божество может оказаться там, куда смотрят миллионы нарушителей законов и моральных запретов. Такова одна из версий операторского богостроительства в эпоху компьютерных технологий и сравнительно доступных скоростных коммуникаций. Набоковский роман еще не священное писание, но вполне приемлемый сборник афоризмов для внутреннего пользования сектантов. Но серьезные гонения на интересантов (со стороны государства или толпы) свидетельствуют о наличии у них чего-то, похожего на революционную волю. Поэтому люди, несправедливо обвиненные в сексуальных правонарушениях и подвергшиеся наказанию за несовершенные преступления, - это современный аналог драматургических персонажей Корнеля и Расина.

5. Педофилия – антинаучное определение, охватывающее весь спектр сексуального и эротического интереса к лицам, не достигшим совершеннолетия. Данная дефиниция используется в качестве инструмента для проведения одной из последних и наиболее успешных «охот на ведьм». Почему государство злоупотребляет этим термином? Потому что «охота на ведьм» обеспечивает государственную монополию на воспитание несовершеннолетних. Государство не может себе позволить уход несовершеннолетних в малые социальные группы, не признающие юридических норм современности. Вместе этот процесс в последние десятилетия принял массовые масштабы. Достаточно вспомнить объявление государством «врагом номер один» главы мормонской общины, в которой проживало большое количество молодых женщин.

6. Порнография – часть религиозного культа. Инквизиция состоялась цензорской компанией по отделению оргий и порнографии от иудео-христианских культов. Порнография – часть религиозного культа. Порнография как часть религиозного культа востребована на ранних этапах становления нового учения. Сексуальная энергетика и привлекательность – внешний манок для потенциального адепта. Закономерно, что именно по такому пути пошли секты 1960-х годов. Вместе с тем при общей тенденции зрелой религии к абстрактному началу, порнография присутствует как элемент системы. Это и статуарное оформление католических храмов, скульптуры храмов Востока и намеки в символике притчей. Коллективные песнопения – художественный аналог оргии. Поэтому нет ничего крамольного во взгляде на так называемую проблему эротомании как на ранний этап становления нового религиозного культа. Хаотичный характер сексуальных преступлений свидетельствует о тенденции. Методологический вопрос заключается в том, можно ли будет управлять религиозной массой людей, увидевших объект поклонения в малолетнем персонаже фильма или в юной певице?

7. Церковь – театрализация религии. Новое Средневековье - оскал официоза, представители которого самовольно берут на себя функции "редактора контента". Редактор – корпоративный цензор. Здесь о редакторе говорим потому, что средств коммуникации Техническое совершенство средств коммуникации не помогает установлению связей между мотивацией и поисками смысла. Сегодня сакральным символом может быть прочитана торговая марка и благодаря энергии ошибки одиночка или группа людей реализуют небольшой проект. Спортивные болельщики - крайний пример. Но где здесь место для "длинной воли"? теоретически, когда в авиационной катастрофе погибает спортивная команда, то мы имеем ростки культа. Но прекращение хозяйственной деятельности носителем торговой или спортивной марки до сих пор всегда оборачивалось забвением.

8. К официальным лицам (и к высокоморальным авторам "Росбалта" и прочих СМИ, существующих на финансовые средства от "борцов" с наркотиками, с организованной преступностью и т.п.) хочется обратиться с советом. Оппоненты, не педалируйте тему какой-то там лично вам привидевшейся "свободы" и, тем более, не злоупотребляйте обращениям к "совести"! Ибо о какой "свободе" или "совести" может идти речь в обществе, где номенклатурным ресурсом насаждается секвестированное иудео-христианство с одновременно практикуемыми запретами на бытовые основы Ветхого завета (смотри эпиграф)?

9. Признание совершенной судебной ошибки не снимает трагедийности жертвенного бытия. У движения пока нет корпоративной геометрии. Но есть структурообразующий образ. Об этом подробнее. Рассмотрим тему со всех сторон.

   Имя забытого божества

   "Ей не исполнилось 13 лет, когда...
   появились работы художника, которому
   она позировала с леденцом во рту.
   "Спортивная начинка американской мечты"

10. 21 апреля 2004 года на ленте ИА «Росбалте» Денис Яцутко разместил клеветническую статью «Ловушка для извращенцев». После шумного обсуждения анти-религиозного пасквиля прошло 5 лет. С самого начала было ясно, что это не поступок нервозного одиночки, а попытка зондажа общественного мнения. В России раздумывали запретить то, что во всем мире получило самое широкое распространение (фильмы с сестрами Ольсен, Дакотой Фаннинг, Хиллари Дафф и т.п.).

11. Чем же сегодня, пять лет спустя, блогосфера ответила на Закон против дет.кой эротики? На эту законодательную инициативу поклонника Гитлера (того самого мужчины, имевшего обыкновение здороваться маленькими девочками за голую ножку)? Какие еще поленья сетевая общественность подбросила в эту адову печь нетрадиционной религиозности?

12. Продолжить тему хотелось бы с еще одного фото, которое следовало бы запретить, если следовать вуайеристской анти-логике Дениса Яцутко, который весной 2004 года всех одним махом попытался убедить, что любые пляжные и домашние фотографии кому-то приносят миллиарды долларов прибыли. Так кто же изображен на фото? Это кто с улыбкой выступил против законодательных инициатив российских цензоров первой половины текущего десятилетия?

13. Блоггер helwdis призналась: «Год назад, как и Вы, наткнувшись в ютюбе на британскую "Минуту славы", я впервые в жизни обрела кумира. Малышка Connie Talbot, которая даже не заняла первое место. Никого подобного на наше ТВ, к сожалению, не попадает. Там десятки роликов Конни. Она уже звезда». Здесь ключевые слова – «впервые в жизни обрела кумира».

14. Сетевое сообщество не скрывает того, что находится в шоке от природных дарований малолетней певицы Конни Телбот (Connie Talbot), участницы британского конкурса талантов.

15. Англоязычная пресса солидарна с блоггерами и боссами: The Sony BMG records boss said: "This girl is special. I have never felt such a powerful silence in my life as when Connie sang. It was pure magic" (Из people.co.uk).

16. Тот факт, что обитательница британского домика всего в три спальни не получила первого места и не подписала контракт с известной звукозаписывающей студией, говорит о том, что продюсеры и менеджеры всё правильно поняли и просчитали нежелательные последствия. Другой русскоязычный блоггер поддерживает тему: «Такие маленькие дети - это злоо!! Но эта девочка такая милая... даже не знаю...чуть не прослезился... =)))))» (mpxik.livejournal.com). Общая оценка – автор музыкального альбома Over the Rainbow - это «маленькое чудо». Фанаты замерли в ожидании новой игры Nintendo Wii, при прохождении которой можно будет спеть на караоке с любимой певицей. Последние новости - Connie Talbot, Britain's Young Singing Sensation, is Set to Conquer America! Ну, Sensation так сенсация!

17. Возникает вопрос, а знает ли человечество свою историю и источники мотивации для выживания? Какие-то странные люди. Мы прозябаем вроде в стране, в которой живут дети европеоидной расы. У некоторых детей в быту наблюдаются художественные способности. Но моему современнику нужно найти видеоролик с британским ребенком, чтобы вдруг (случайно) приблизиться к важнейшему эстетическому открытию. Некто, постоянно раздражаясь от детского шума, хочет сходить на концерт 50-летней скандалистки на дворцовой площади или тайком от жены смотрит на спортсменок в бикини в Интернете. Мда-а... Мы живем в обществе, в котором все поставлено с ног на голову. Чтобы обратить внимание нашего современника на природную ценность (белой расы) нужна телевизионная картинка. Жизни не видим вокруг себя? Тода кто мы по физиологическому статусу?

18. По моей версии партнерство невозможно потому, что сакральное отталкивается профанным. Случай с Connie Talbot интересен тем, что в данном случае не удалось запустить машину чистогана (ее альбом продается со скидкой), но мы наблюдаем зарождение нетрадиционного культа. Одним из обязательных атрибутов культа следует признать массовое творчество. См. примеры с баннерами:

19. Выводы?

20. В безупречно исполненной пиар-компании малышки Connie Talbot заметны элементы дет.кой эротики (см. фото на youmaker.com и др. Здесь понятие "дет.кой эротики" используется в том смысле, в каком ее запрета требовал законодательно подкованный гражданин Яцутко).

21. Зрители и слушатели испытывают религиозные чувства (объяснять, доказывать и спорить не буду. напомню только, что официальное прозвище ребенка - next Charlotte Church).

22. Знаковое и образное пространство нашего современника настолько замусорено, что самостоятельно человек не в силах отличить красивое от безобразного, сакральное от мирского.

23. Усилия политиков и СМИ направлены на то, чтобы уничтожить природную религиозность, религиозную интуицию.

24. Всякий выход к сакральному, не одобряемому государством и традиционными религиями, какое-то время еще будут называться извращениями и преследоваться толпой линчевателей.

25. Попытки потребителя масс-медийной продукции самостоятельно прорваться к божественному образу будут сопровождаться охотой на ведьм. Толпа охоча до беззаконий. Но потенциальные гуру отсечены от толпы анти-пиаром сект.

26. Малышку Connie Talbot раскручивают на костях пропавшей Мадлен Маккэн (Madeleine McCann), взамен неё, после неё. Одна дива сменила образ другой дивы.Но в сознании информированного человека оба образа присутствуют как частицы большого Образа.

27. Для реализации проекта Connie Talbot как нетрадиционного культа необходим выход за региональные границы. Что и наблюдается на фан-сайтах. См.: connietalbot.proboards.com/index.cgi?board=mouse. Там: Connie In America, Connie in Germany, Connie in Japan, Connie In China, Connie In Poland, Connie in Hong Kong, Connie in Singapore, Connie in Taiwan, Connie in Korea (в Интернете легко найти фото в стиле Here's a shot of Connie in traditional Korean dress, taken in Seoul, South Korea during her trip to Asia), Connie in France, Connie in Romania, Connie in SlotMusic Format - (это так, ради прикола, но Россию рекламщики и пиарщики пропустили).

    Яблочный пирог для точильщика золотых ножей

    К годовщине скандала вокруг интервью журналу "Город"

28. Почему мисс Тумз отказалась от обязанностей домработницы в коттедже главного героя в повести "Хроноклазм" (Chronoclasm, опубликован в 1953, переведен на русский язык в 1964 году)? Потому что Джон Виндем сделал Октавию несовершеннолетней! Ребенком, который к машине времени попал благодаря родственным связям с дядей. Хроноклазм состоит в том, что будущее будет изменено. Это не повтор. Это краткое содержание рассказа, недоступное обычному читателю. И в 2136 году письмо получит совершеннолетняя Октавия! Суть "хроноклазма" в этом, а не в гербертуэллсовских прыжках во времени.

29. Рассказ выстроен на тех же запретных темах, что и "Дверь в лето" (1956) Р. Хайнлана. Два сюжетно сходных рассказа выходят в свет в 1954 и в 1956 году. Никто не заметил столь странного совпадения? Здесь главное – в запретной теме, утопленной в словах героини, в диалогах и в остром сюжете. Эти два текста – дилогия о запретном желании. Их нужно разместить под одной обложкой с набоковской "Лолитой". Это бунтарские произведения. А сколько всего запретных "эффектов бабочки" в НФ? В литературе? Или в кино?

30. В американо-германской драме "Пиджак" (The Jacket, 2005) британца Джона Мэйбери нет компьютеров и мегаполисов, но в категорию "киберпанк" этот фильм попадает на тех же основаниях, что и, например, «Тринадцатый этаж» ностальгирующего по 1930-м годам режиссёра Джозефа Руснака. Способность героя переформатировать Вселенную, выступать в качестве матрицы своего собственного мира - это разве не жанровый атрибут киберпанка? На мой взгляд, не это главное. Очень жаль, что читательские и зрительские способности настолько деградировали, что "Пиджак" не воспринимается в генеральном русле мировой SF. "Пиджак" снят про то же самое, про что написаны повести Р. Хайнлайна «Дверь в лето» (The Door into Summer, 1956), Д. Виндема "Хроноклазм" и т. п.

31. В нервно снятом фильме Джона Мэйбери акцент проставлен не на персонаже Киры Найтли, а на роли, воплощенной актрисой Лаурой Марано (Laura Marano, год рождения - 1995). Ее героиня по имени Джеки (Jackie) столь же важна для "Пиджака", как и Октавия для "Хроноклазма". Это художественные образы из одного класса.

32. "Пиджак" снят про то же самое, про что на редкость открыто (и даже грубовато - сцена со съемкой детского порно!) говорится в главной женской сюжетной линии триллера "Эффект бабочки" (The Butterfly Effect, 2004) с Эштоном Кетчером. Но Эдриан Броуди - это драматический актер из гениального фильма «Таинственный лес» (The Village, 2004) М. Найта Шьямалана, поэтому как исполнитель переигрывает красавчика Кетчера. Более того. Если учесть настроения современности, - например, ничем необъяснимые гонения на мормонов-многоженцев, - то следует признать, что образ смирительной рубашки имеет несколько значений. Конечно, дело не в том, что герой не понимает, в какое время он попал, или виновен ли он в убийстве полицейского.

33. Герой обречен на смирительную рубашка за те запретные желания, которые в нем (надо признать, в подсознании) пробудила случайная встреча с героиней и ее мамой. В этом смысле Броуди сыграл персонажа равнозначного преступнику Рэндлу Патрику Макмёрфи, для вечности изваянного Джеком Николсоном в драме «Пролетая над гнездом кукушки», поставленной Милошем Форманом в "золотом" 1975.

34. Если бы в зрительном зале мы бы имели эстетические подготовленного потребителя для товара столь высокого качества! Тогда на просмотре "Пиджака" в тех сценах, где окружающие люди со вполне палаческим энтузиазмом издеваются над мужским телом, - закрывая его в стальную (!) смирительную рубашку или заживо подготавливая к кремации, - такой зритель мог бы вспомнить образы и настроения из триллера "Злодеенко". Издевательства над болезненным телом неисправимого одиночки Джека Старкса (Jack Starks) – это форма шаманской инициации. Насилие в кадре допустимо настолько, насколько можно было показать ритуал посвящения. Броуди блестяще сыграл жреца нового культа, имеющего способности к отправлению тайных ритуалов, но не успевшего осознать свое жреческое призвание.

35. Не очень хочется об этом писать, но смирительная рубашка – это хронотоп (термин М. М. Бахтина), с помощью которого кинематографисты подчеркнули неразрывную слитность в структуре образа пространственных и временных характеристик неосуществимости запретного желания. Победа над смирительной рубашкой (над временем) переводит главного героя в разряд мифологических персонажей. Это такое же мифологическое кино, как и шьямалановская "Девушка из воды"!

36. Еще раз. Для тех, кому трудно понять, о чем идет речь. Если напрячь память и вспомнить диалоги, то получается, что Рэндл Патрик Макмёрф регулярно попадал в тюрьму и оказывался в смирительной рубашке (!) за те же "аморальные" "шалости", за которые толпа землян жаждала разорвать на части и привлечь к уголовной ответственности хайнлановского марсианина в великом романе «Чужак в земле чужой» (1961).

37. Кто будет спорить, что круг замкнулся? 1956 – 1961 – 1975 – 2004 и 2005. Нравится это нам или нет, готовы мы к признанию этого факта или нет, но в этих тематических и временных границах развивалось бунтарское направление западноевропейского искусства.

38. Насколько мне известно, в литературоведческой статье "Золотой нож в яблочном пироге" впервые поднята проблема конспирологических образов и подстрочных сюжетных линий в мировой НФ. Это трудно объяснять тем, кто вообще не врубается в тему, но напрягитесь и вспомните, а зачем старик в фильме "Тринадцатый этаж" уходил в виртуальный мир? И какова в виртуалке была разница в возрасте между ним и танцовщицами? Так полагается ли яблочный пирог точильщику золотых ножей?

39. Требую смотреть "Пиджак" как лучшую экранизацию "Двери в лето"! Если смотреть этот фильм, то не про киберпанк, не про сверхспособности героя, а как историю запретного прорыва к героине (недоступной в "настоящей реальности", в мире ханжей и моралистов), про "Дверь в лето" и про "Хроноклазм". Удача "Пиджака" в том и состоит, что герой выживает, понимая, что прорыв к запретному, реализация запретных желаний равнозначны выживанию. Но, подозреваю, что ни в России, ни в мире нет зрителя такого уровня. Его можно воспитать в новой секте.

    Золотой нож в яблочном пироге

    Памяти убиенного Р. Шекли
    

    Лазейка или дверь?

40. Фантастика — маленький жанр больших озорников. Мировая фантастика в ее лучших образцах и самых известных именах всегда была уходом от цензуры. Мировая фантастика — это тайный культ Белой Богини.

41. В разнузданном НФ-рассказе Теодора Старджона «Когда заботишься и любишь…» (1962), содержащем комплиментарный взгляд на меценатскую роль миллиардеров в клонировании людей, появляется тема одиночества одиннадцатилетней девочки Сильвии Уайк в мире взрослых мужчин. Крайне симпатичная и привлекательная героиня, то угрожает рассказить взрослым, что ее покровитель не ее родной отец, то выступает категорически против хирургической операции, в результате которой мужчина потеряет способность к деторождению («Ампутация, э-э, источника, — неловко ответил доктор Рэтберн. „Нет!“ — вскричала девушка» и др.).

42. Эта тема, эти коллизия и этот пласт художественных образов очень важен для понимания подспудных течений всей мировой НФ как нераспознанной парадигмы запретных образов и законспирированных сюжетных линий. Кеогх часто думал о том, «как она будет сидеть у него на коленях… во время ежемесячного посещения кинотеатра». Но подобные мыли и образы «он убирал все глубоко-глубоко во тьму внутри себя». В целом у Старджона проблема заявляется и решается на уровне фраз вроде следующей, по поводу совместного мытья в ванной: «Только сунь свои свои лапы, тут же настучу шерифу, что я вовсе не твоя законная летка» и др. В финале обещана встреча между Сильвией Уайк, постаревшей на «три года» (то есть, пятнадцатилетней?) и ее идеалом мужчины. Едва ли не равнозначным примером можно упомянуть роман Руди Рюкера «Мокруха.exe», в котором очередной клон Венди выглядит «как ребенок, как ты и говорил» и т. д.

43. Но возьмем в качестве примера «Дверь в лето» (1956) Роберта  Э. Хайнлайна, увидевшую свет спустя год (!) после первого издания набоковской «Лолиты» (1955).

44. Нераспознанная массовым читателем повесть The Door into Summer печаталась с продолжением в популярном журнале с октября по декабрь 1956 года. Несколько раз она издавалась на английском (трижды в 1957, пять раз в 1959, в 1960, дважды в 1964, в 1967, в 1970, 1974, 1977, 1979, дважды в 1986, дважды в 1993, в 1997, в 2000 и в 2001) и на русском языке (1990, 1991, 1999, 2002 и 2006). Ни одна из обложек не соответствует содержанию популярнейшего произведения. Отзывы критиков наводят еще большего «туману».

45. По оценке энциклопедиста В. Гакова, «Дверь в лето» — это «достаточно банальная история». Так ли это? Если «Дверь в лето» «превратилась в одну из лучших книг» на тему «машина времени», снисходительно полагает Вл. Гаков, то благодаря «атмосфере добродушия и теплоты». Ходульная характеристика вроде той, когда Макиавелли определяется «итальянским гуманистом», Боккаччо «понимал заботы городского люда», а «Плеханов ошибочно воспринял марксистские догматы» и др.

46. В отличие от нашего горе-критика А. Балабухи, я бы не взялся утверждать, что «Дверь в лето» «подростки могут читать» «с не меньшим успехом», чем «романы, обращенные непосредственно ко взрослому читателю». На взгляд, тогда еще ставшего счастливым обладателем факсимильного аппарата, А. Балабухи, «Дверь в лето» «достаточно типична» для Хайнлайна, «а многие критики считают (и я с ними абсолютно согласен), что она является самым мягким, лиричным и светлым романом, когда-либо написанным Хайнлайном» (1991). Далось им обоим это словечко «достаточно»! Достаточно ошибок!

47. Что же фантастического в повести «Дверь в лето»?

    «Никогда в жизни я не видел столько маленьких девочек сразу. Они резвились, как котята, и были неотличимы друг от друга в зеленой скаутской форме. Большинство из них застенчиво поглядывали издалека, а те, что были поближе, во все глаза смотрели на Пита».

48. Фразы «Они резвились, как котята» и «а те, что были поближе, во все глаза смотрели на Пита» определяют фаллическую природу «кота Пита». «Пит» — это зашифрованный образ запретных желаний автора и лирического героя.

    Дверь из зимы в лето

49. Фредерика Вирджиния Хайнике — это такой образ Белой Богини, который не дает маневра для ошибочного прочтения:

    «Но уж рассмотреть-то ее я рассмотрел. Мускулистая, с торчащими коленками, еще не налившаяся, она не была уже такой хорошенькой, как в раннем детстве».

50.  

    «Маленькой Рикки (мы никогда не называли ее полным именем) нравилось заботиться о Пите».

51. Кот Пит и девочка Рикки — единственные друзья героя. «Друг» — это мягко сказано. Автор сразу приступает к «сути дела»:

    «А вот Рикки была по-настоящему несчастна. И виной тому был я. Рикки лет с шести считалась „моей девушкой“… И я обещал жениться на ней, когда она подрастет, чтобы мы вместе заботились о Пите».

52. Как сказал бы Яцутко, кот здесь не более чем «ловушка для извращенца». Формально здесь есть инцест, но для автора это не главное:

    «Но маленькая Фредерика напоминала мне мою родную сестру…»

53. «Дверь в лето» Р. Хайнлайна написана не про инцест. А про то, что взрослый мужчина любой ценой должен быть вместе с Белой Богиней. Ключевое понятие — «любой ценой». Например, с помощью путешествий во времени.

    «Разве найдешь маленькую девочку среди двухсотпятидесятимиллионного населения - с таким же успехом можно искать потерянный камешек на берегу океана».

    Чужих дверей не бывает

54. Основная сюжетная коллизия проясняется через вопрос:

    «Она опустила глаза и продолжала так тихо, что я с трудом разбирал слова:
    — Если все так и будет… ты женишься на мне?
    Кровь бросилась мне в лицо. В глазах потемнело».

55. А если копнуть глубже? Про что написана книжка «Дверь в лето»? Не самая худшая вещь Р. Хайнлайна. Не самая худшая книга мировой фантастики. Что общего у повести «Дверь в лето» с произведениями Д. Браннера, Р. Силверберга и прочих классиков SF?

    «… заглядывая во все двери в надежде, что уж следующая непременно окажется Дверью в Лето и за нею меня ждет Рикки. Пит мешал мне…»

56. Кто-нибудь из наших оппонентов умеет читать по-русски? По-английски? За Дверью в Лето взрослого мужчину «ждет Рикки». Та самая девочка, которая, по версии Белл, была любовницей хозяина Пита. И т.д. и т.п.

57. Кто-нибудь когда-нибудь обращал внимание на то, как выстроены фразы в повести «Дверь в лето»? Сколько в них подводного? Сколько скрытого драматизма?

    «И тут я вспомнил, что Рикки, к счастью, сейчас была далеко - в скаутском лагере для девочек на Большом Медвежьем озере.

58. Чтобы понять, что у Белой Богини нет альтернативы автор вводит такого персонажа как аферистка Белл. Белл - антипод Белой Богини. Этого достаточно для того, чтобы сюжет приобрел детективную окраску с подлогами, обманами и юридическими каверзами.

    "Белл взвилась. Тыча в меня пальцем, она завизжала:
    - Знаю я тебя! Ты был ее любовником, вот что. Грязная маленькая стерва... и вонючий кот".

    Дверь в лето для рожденных зимой

59. Итак, если некий человек одной половиной лица говорит, что любит фантастику, а другой выражает ненависть в адрес любителей запретной эротики, то какие выводы можно сделать? Либо этот человек ничего не понимает в фантастике, либо его «любовь» к популярному жанру основана на материальной выгоде. Например, женщина замужем за редактором отдела известного украинского НФ-журнала. И они оба «стригут бабки» на физической близости к писателям, чье творчество никогда не понимали. И кого в душе всегда презирали и ненавидели. До смерти. Или вообще этот болтливый блоггер курирует региональных фантастов по ведомству госбезопасности. В любом случае такому человеку ни на одну минуту нельзя было доверять Р. Шекли или иного «достаточного» хайнлайна. А имеющиеся официальные интерпретации великих НФ-книг не более чем Дверь в Вечную Стужу.

    Сакральная робинзонада

    Эстетика ошибок про фильм The Reaping

    "Мой бог, что они с тобой сделали?"
    Из фильма "Иллюзия полета"

60. Накануне рождения новой цивилизации у без меры страдающего человечества должны «отойти воды», как это всегда случается у рожениц. В каком-то смысле этому болезненному процессу соответствует увлечение мирового кинематографа сюжетами про страдания маленьких девочек. А вот будут ли общими биологические параметры у «отошедшей воды» и новой цивилизации – это спорный вопрос. Предмет для дискуссии. Русло для мыслей о будущем, за нахождение в котором надо бороться в составе малой социальной группы. И скорее всего под предводительством новоявленных жрецов, на которых сегодня ополчилась все фискальная система современного государства. В каком-то смысле истерия по поводу мнимых пороков многоженцев (начиная счёт от Дэвида Кореша) в современном обществе вызвана двумя факторами: отказом признать подростковую сексуальность и «эффект первого самца» (в целом, волновую генетику, но это тема отдельного разговора). Подход к решению этих проблем возможен в рамках нового жречества. На что и намекают анализируемые фильмы.

61. В триллере "Жатва" (The Reaping, 2007) режиссера Стивена Хопкинса актриса-подросток АннаСофии Робб (AnnaSophia Robb, 1993) сыграла роль беспризорного идола Лорен (Loren McConnell). Девичье лицо с непронимацемым взглядом на фоне огненных шаров и молний - типичное воплощение гневливого божества, способного разрушить городскую инфраструктуру из-за непоправимых религиозных ошибок заблуждающейся толпы. Среди разуверившихся людей Лорен в исполнении АнныСофии Робб обречена на сакральную робинзонаду.

62. "Жатва" - идеологический феномен Нулевых. Не увидеть в "Жатве" сакральной отроковицы все равно, что попытаться провести сбор урожая без жнеца. "Жатва" подсказывает, что мифологии взрослых предстоит выдержать бунт тех, кто считает ребенка важнее всего прочего (мебели в кабинете мэра, послеобеденной сигары и т.п.)

63. Забавно, что на основании игры Хилари Суонк (1974) и АнныСофии Робб рецензент Marie Asner на ресурсе tollbooth.org отнесла фильм к новому жанру next Mummy movie. Другой рецензент Эндрю Пулвер (Andrew Pulver) поспешил причислить "Жатву" к разряду фильмов про сатанинские культы - Satanic horror films. На самом деле, в напрочь лишенном мелодраматизма фильме "Жатва" мистика сводится к тезисам о том, что "люди - самые страшные чудовища", "человек - сам себе угроза" и "ужасы происходят от ошибок". Создатели фильма "Жатва" показали себя гуманистами высокой пробы: они не уготовили жителям городка бестиарную участь, не дали коллективному злодею сгореть вместе с домашним скотом в общей погребальной яме.

64. Режиссер "Жатвы" мифологизировал детскую сексуальность. Если держать в уме масштабы распространения детской порнографии, детской проституции и беспризорности, то шаг Стивена Хопкинса вполне можно расценить почти проступком. Но режиссер умело задействовал художественные средства, что снимает с него возможные обвинения в эксплуатации злободневных общественных тем.

65. В далеком 1951 году режиссер Клод Отан-Лора снял социально-сатирическую драму "Красная таверна", идея которой заключалась в том, что под улыбкой персонажа Фернанделя скрывался капиталистический серийный убийца. Получалось, что убийство - это инструмент респектабельности и материального благополучия.

66. Сегодня "Жатва" – это единственная "Красная таверна", которой заслуживает западноевропейская цивилизация. Это не "набор энергических картинок", как полагает рецензент Vlad Dracula (на kinoafisha.spb.ru), но что-то вроде динамической иконы нового времени. Это иконография новой религии, утяжеляющая разоблачительный рассказ о самом большом скелете, спрятанном в цивилизационном шкафу Западного мира...

67. Бог-ребенок - магистральная линия развития мирового искусства. Ребенок - это тайное божество современных кинематографистов. Где-то с набоковского 1955 года и хайнлановского 1956 года. После новаторской "Алисы в городах" (1974) Вима Вендерса и трагикомичной "Бумажной луны" (1973) Питера Богдановича. Почему образ беспризорного ребенка стал метафорой для прорывных произведений искусства 1970-х годов?

68. Ответ можно найти в лучшем фильме 1996 года. В ленте "Понетта" (Ponette, 1996) режиссер и сценарист Жак Дульон смело ставил сакральные проблемы, ограничившись кругозором 6-летней заглавной героини и заблуждениями малой группы, состоящей из грубоватых, но добрых детей. Тех, кто стал для Понетты честными собеседниками на темы существования Бога, секса и мира смерти. "Понетта" - великий фильм о том, что Бога можно искать и можно найти только через общение с ребенком, через детский взгляд на мир. И не важно, что большинство зрителей было введено в заблуждение, когда в финале фильма отец нанял актрису, которая для девочки на осенней природе сыграла роль Мамы. Люди в кинозале в этом надрывном финальном эпизоде увидели общение призрака Мамы с дочерью потому, что парадоксальным образом оставались материалистами и атеистами.

69. Современное западное общество испытывает панический страх перед ребенком. В современной политизированной (масс-медийной) мифологии для ребенка нет места. Не только часть детей оказываются вне дома, но при сложившемся положении дел образ ребенка функционирует за пределами трафаретов искусства, пошедшего на службу государству. В мифологии взрослых и для взрослых ребенок заявлен представителем сил хаоса (уместно отослать зрителя к экранизациям повести У. Голдинга "Повелитель мух"). Механический меч в оболочке жалостливого сироты - ребенок как угроза в фантастическом боевике режиссёра Кристиана Дюгуа "Кричащие" (Screamers, 1995).

70. Для нейтрализации взрослых фобий ребенка политизируют, загоняют в традиционные религии, перегружают наукоподобием в школах и контролируют через досуг - спорт, телевизор, музыку и др. Вне этих форм западный обыватель не готов и не жаждет остаться наедине с ребенком, чье сознание не деформировано предрассудками и заблуждениями охранительной культуры. Вендеровская "Алиса в городах" и богдановическая "Бумажная луна" открывали злободневную тему. Но антисемейная антиэстетика "Экзорциста" ("Изгоняющего дьявола", The Exorcist, 1973) режиссера Уильяма Фридкина на долгие годы "закрыла" перспективный художественный образ маленькой девочки, противопоставленной традиционным религиям и государственным ценностям. В триллере "Воспламеняющая взглядом" (Firestarter, 1984) кинематографисты - во главе со сценаристом Стенли Манном и режиссером Марком Лестером - всего лишь механистически обыграли один из атрибутов бога-ребенка, что в целом помешало выстроить систему жизнеспособных образов и заложить основу новой традиции.

71. Показателен тот факт, что актриса Джоди Фостер (Jodie Foster, 1962) получила мировое признание после остро проблемного фильма "Таксист" (1976), в котором сыграла ребенка-проститутку, чтобы - на вершине карьеры - позиционироваться научным исследователем, ищущим прямой связи с Богом в психологической драме "Контакт" (Contact, 1997) режиссера Роберта Земекиса. При этом в драме "Контакт" астроном Элли Эрроуэй (персонаж Джоди Фостер) терпит унизительное поражение. Горечь поражения взрослого человека подслащена тем, что Элли Эрроуэй в детские сыграла Джена Мэлоун. Из-за обаяния актрисы-ребенка акценты сместились в сторону детского фанатизма как источника деяний и свершений взрослого человека. Но поставленная сверхзадача реализуется актрисой в недооцененном российской критикой триллере "Иллюзия полета" (Flightplan, 2005) режиссера Роберта Швентке. Оттолкнувшись от образа оскверненного божества в "Таксисте", Джоди Фостер спасает ребенка в "Комнате страха" (Panic Room, 2002) режиссера Дэвида Финчера, в которой помещения представлены храмовым подвалом, а дочь - носитель сакральных ценностей. По-новому и с ранее небывалой мощью тема раскрыта в "Иллюзии полета".

72. Мужское воспоминание о поцелуе Белой Богини (назовем ее "Лотали"), когда-то много лет тому назад воплотившейся маленькой купальщицей, стал закономерной кульминацией в целом неудачной комедии "Хороший год" (2006, A Good Year) Ридли Скотта. Ностальгически снятый эпизод с юной Фанни Шеналь (актриса Marine Casto) не просто украсил ленту, но перевел фильм в разряд произведений искусства с сакральным сюжетом о возвращении к когда-то познанному, но забытому божеству. Специально для тех, кто не понял запретную игру сценариста и режиссера с возвращением в детство, с игрой актеров-детей, с была введена австралийская актриса Эбби Корниш (Abbie Cornish, 1982), обладающая взрывной сексуальностью. В безупречно снятых эпизодах с подростково выглядившем персонажем Эбби Корниш Ридли Скотт как бы сыграл в цитатную игру, вступив в заочное состязание с обеими экранизациями "Лолиты", но, прежде всего, с создателем тихого шедевра "Колено Клэр" Эриком Ромером (1970). В джинсовых шортах и с косичками ее персонаж Кристи более уместен в "Карамели" или "Дровосеке", нежеле в фильме о виноделах Прованса. Исполняя предназначенный ей объем сюжетной работы, притягательная Кристи сфокусировала на себе внимание зрителей мужского пола, которым, - в противном случае, - пришлось бы гадать: снял ли Ридли Скотт англо-французскую комедию нравов или провинциально-европейскую комедию положений?

73. Нельзя пройти мимо фильма "Забытое" режиссера Джозефа Рубена, у которого актриса Джулианна Мур сыграла не столько трагедию матери, сколько неустанность в поисках святыни. Дети не повод для эксперимента над человечеством, но объект притязаний невидимых оппонентов не сдающихся людей. Утрата Бога, с которым можно было общаться в рамках семейной идиллии стала отправной точкой для иронического сюжета в психологической драме "Планета Ка-Пэкс" режиссера Иэйна Софтли. На обочине интересов остается тот факт, что мужчины в "Знаках" Шьямалана призваны защитить маленькую девочку, иногда проявляющую здравомудрие не по возрасту.

74. Не совсем понятно, почему кинокритики при разборе современного резонансного фильма не выступают в качестве экспертов, призванных дать анализ фильму как проекту (интеллектуальному, мобилизационному и др.). Например, проанализировать смелый фильм через тезис о "конце искусства". Сегодня зрительницы (Ходарковская на kino-teatr.kiev.ua и др.) правы тогда, когда говорят о том, что "эра искусства прошла". Это блестящее наблюдение верно вовсе не потому, что снимаются ленты вне жанра или "у Холли Берри – восковое, фарфоровое лицо". У меня есть своя версия. Очень трудно не заметить того, что маленькая девочка стала самым популярным персонажем современного кино. Почему? По моей версии, искусство готовит эру новой религии - эпоху веры в Бога-ребенка. Искусство потеряет смысл после победы новой религии.

75. А при чем здесь «Идеальный незнакомец» (Perfect Stranger, 2007) режиссера Джеймса Фоули? Если кто так спросит, тот забудет главную тайну из сценария. Разберитесь с предысторией сюжета в фильме «Идеальный незнакомец», прежде чем возражать, мол, «тема преувеличена».

    Сакральная колесница

    Эстетика ошибок про фильм Flightplan

    "Плутон, влюбившись в Персефону, тайно похитил ее…"
    Аполлодор, "Мифологическая библиотека"

76. Почему героиня фильма "Иллюзия полета" ищет маленькую девочку в гробу, что находится в грузовом отсеке самолета? Почему героиня фильма "Иллюзия полета", не найдя маленькую девочку в гробу, разговаривает с мертвым мужем? Потому, что здесь зритель имеет дело с новой мифологией, где образ сакральной отроковицы напрямую восходит к сюжету о поисках в загробном мире украденного божества. С той лишь существенной разницей, что сакральная отроковица – персонификация ошибки.

77. Показательно, что в зачине фильма "Иллюзия полета" героиня показана в подземном мире – на станции метро. Это обеспечивает уровень последующий ассоциаций с древнегреческим мифологическим сюжетом о коварстве Плутона (охранника Карсона), материнском инстинкте Деметры (разработчика самолетов) и Персефоне (похищенной дочери). Визуальный ряд фильма "Иллюзия полета" соответствует траурно-мрачному характеру путешествия в хтоническое царство.

78. Так сколько лет было Персефоне?.. В скобках можно заметить, что сценарист и режиссер очень точно наделили сюжетной работой Плутона охранника Карсона в свете того, что в известном мифе Плутон похищает Персефоне, спустившись с неба на "золотой колеснице". В русле данной концепции легко находится объяснение того, почему персонажи вылетают из Германии. В Германии, согласно книге Д. Фрэзера "Золотая ветвь", к мифу о Деметре близок культ Матери Хлеба. В фильме "Иллюзия полета" стюардесса спрашивает героиню, не голодна ли она и получает отрицательный ответ. Пытаться накормить Матерь Хлеба - это бестакность атеиста или богоборца.

79. Самолет – "золотая колесница" компьютерных времен – место работы злодея, который с неба спускается на землю, чтобы с заснеженной крыши сбросить несчастного и ничего не подозревающего отца девочки. Если посмотреть на события глазами агента страховой компании, то самолет не подлежит восстановлению. Женщина губит "золотую колесницу". Техногенная катастрофа отходит на второй план из-за того, что женщина не столько мать, воссоединившаяся с дочерью, сколько жрец, требующий сожжения того места, где попытались осквернить божество. Не капитан авиалайнера, но жрец - возничий сакральной колесницы. Техногенная катастрофа предопределена эстетикой изображения хтонического царства: самолету грозит обледенение, ночной рейс с гробом на борту, героиня выключает электрическую подсветку пассажирского салона и др.

80. Сцена с аплодисментами пассажиров – толпы обывателей - агенту спецслужб, сопровождающему героиню, доставившую всем материальные неприятности, - бесспорная удача создателей фильма "Иллюзия полета". С элементами сатиры показано поведение людей, против своей воли вовлеченных в ритуальное представление с неизвестными целями. Неизбежное жертвоприношение обещает быть болезненным для всех. Толпа отказывается верить матери ребенка. Мизансцена оказывает большее воздействие на зрителя, нежели спецэффекты с инопланетянами из "Забытого". Кто-то могущественный желает отнять у человека право на ошибку, но, ошибаясь, персонаж возвращает утраченное и усиливает позиции.

81. Видны ли Элевсинские мистерии из самолетного иллюминатора? Да, могли бы ответить зрители "Иллюзии полета" - мистериального фильма, где загадка ритуальных действий протагониста и антагониста связана с мифологической загруженностью вроде бы вполне светски (атеистических) образов корпоративного террориста и его жертв. Здесь возможны иные версии. Борьба матери за ребенка не столько трагический миф, сколько феминистский ритуал, когда исчезновение девочки служит поводом для ритуального умерщвления мужчины.

    Сакральная отроковица

    Эстетика ошибок про фильм "Дровосек"

82. Диалоги с невидимым божеством. После The Green Hour (2002) вторым успешным фильмом для режиссера Николь Касселл (Nicole Kassell) стал "Дровосек" (The Woodsman, 2004). И явной творческой удачей, сравнимой с работами Сидни Поллака или Брайна де Пальмы. Впервые "Дровосека" увидела публика Sundance Film Festival (19 января 2004 года). Мировая премьера прошла в конце января того же года. Фильм 14 раз номинировался на разных конкурсах и четырежды (4) получал престижные награды.

83. Фильмы "Дровосек" и "Карамель" ("Леденец", 2006), ставший дебютом для режиссера Дэвида Слэйда, можно рассматривать дилогией. Эпосом о новых угрозах. Летописью смертельно опасных ошибок нашего современника.

84. Титры фильма отсылают подготовленного зрителя к драматическим образам картины английского живописца сэра Джона Эверетта Миллеса (John Everett Millais, 1829-1896) под названием The Woodman's Daughter (1850-1851). В отличие от картины, в которой важны жест и взгляды, не чуждая западному миру тема в мире кино раскрыта через диалог разнополых персонажей и динамическую картинку. Фильм «Дровосек» продолжает тему, в мировом кинематографе впервые (простите, сужу по уровню собственного кинообразования) заявленную в фильме Пьера Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini) «Птицы большие и малые» (Uccellacci E Uccellini, 1965). Как и в «Птицах больших и малых», так и в «Дровосеке» персонажи заняты поиском Бога за церковной оградой, за пределом традиционных ценностей. Через исповедь полицейского сержанта Лукаса (Sgt. Lucas) в исполнении афроамериканского актера Моса Дефа (Mos Def) устанавливается прямая связь с... Достоевским! Достоевский и Пазолини - это верхний пласт ассоциаций.

85. «Дровосек» важен не «актерской игрой», как полагают зрители Violett и Самоделкин. В важнейшей ключевой сцене в парке Кевин Бейкон вообще играет с актером-ребенком. И проигрывает именно как актер! Ибо важно содержание. Послание. Готовность отчаявшегося адресата получить весточку. Вера в отправителя.

86. "Дровосек" - это великий фильм про диалог с Богом. Ошибки восприятия основаны на светских стереотипах западноевропейского мира. Например, когда в роли Бога в комедии «Брюс Всемогущий» показывают полотера-негра, зритель верит в происходящее, принимает правила атеистической игры и забавляется ситуацией.

87. Писать про «Дровосека» надо бы так, как принято говорить про Пазолини: «В философской притче „Птицы большие и малые“ (Uccellacci E Uccellini, 1965) он сопрягает целостные духовные пласты — современность и средневековье» (kinomag.ru). И т.п.

88. Пример: Режиссер фильма «Дровосек» исследует религиозные образы новых культов (верований) нашего современника.

89. Уолтер в исполнении Кевина Бейкона - это персонаж священного писания несуществующей нации. Он попал в сгусток проблем и конфликтов, не имеющих разрешениея в пределах традиционных представлений о вере, и не знающего, как ему поступить дальше. Раньше персонаж былых религиозных сказаний выбирался из чрева чудища морского, и его сразу становился героем, его пример был поводом для цитирования в трудных жизненных ситуациях. Но времена изменились. Сегодня выбраться из чрева аморального чудища собственных комплексов означает стать таким, как все. Уолтер сам у себя в плену, сам себе - мучитель. Уолтер мучается не годами проведенными в тюрьме, а отсутствием выбора.

90. Ошибки восприятия как угрозы бытия. Человеческая потребность в наблюдении, наклонность к сравнению и способность к преувеличению не только близки феномену ошибки, но основаны на нем и становятся возможны через него. Любопытно, как порой кинорецензенты говорят вроде бы правильные вещи, но смысл в анализируемом эпизоде был в чем-то ином. Без наличия самобытной эстетики принципиально важное всегда будет упущено при пересказе.

91. "Но самая пронзительная сцена в фильме – встреча в парке Уолтера и девочки Робин (тезки знаменитой малиновки), которая наблюдает птиц, чтобы забыть об отсутствии друзей", - написал рецензент Vlad Dracula на kinoafisha.spb.ru.

92. Формально, да, про птичек поговорили. "Пронзительно". По существу, категорически "нет". В остальном почти во всем правый рецензент чего-то не услышал. Ошибся на слух. Неточно воспринял интонации.

93. Тихая и безответная Робин рассказывает незнакомцу что-то такое, что вовсе не связано с "отсутствием друзей". По словам Робин, "ее собственный папа в отсутствие мамы постоянно нянчит ее на коленях, произнося при этом непонятные отрывочно-бессвязные слова и странно подергивая ногами", - уместно саркастичен Vlad Dracula. Здесь сарказм рецензента не на стороне ребенка.

94. У рецензии не оказалось методологической глубины. Критик показал человеческую слабость. оказался не готов к тому, чтобы прочитать ситуацию через причинно-следственные связи, когда "отсутствие друзей" - это последствие чего-то страшного и малоприятного, что и меняет Уолтера.

95. Без эстетики ошибок, без логики угроз монолог Робин в исполнении несовершеннолетней актрисы Ханны Пилкес остается набором малосвязных слов.

96. Рецензент прав насчет "самой пронзительной сцены в фильме". Но жаль, что для него и, вероятно, для подготовленной киноаудитории дело ограничилось "пронзительностью".

97. Там должен быть катарсис.

98. Какой, отчего, почему и что за толк от катарсиса - для этого надо написать совсем другую рецензию. По канонам эстетики ошибок. По схемам логики угроз. В противном случае получится так, как с угрозой обещала рецензент Наталья Осипова в тексте "Этюды в темно-синих тонах": "Смотреть исключительно думающим и чувствующим, «приятного просмотра» не обещаю". (Цитирую по www.kino.ru/review.php?id=2430).

99. P. S. Судя по сообщениям прессы, контракт на постановку фильма The Ride Down Mt. Morgan по пьесе Артура Миллера (с Майклом Дугласом и Марком Кэнтоном) требует от Н. Кассель сатиры на реалии американского брака.

100. Алармистские аспекты философии оператора. Согласно постулатам интеллектуального материализма, существует единый "мир ошибок" с пограничными метками в виде угроз.

101. В характеристике опасностей обширное разнообразие версий всегда ограничивается инструментарием угроз. Система описания опасностей располагается в системе координат угроз. Истинность наших представлений об опасности ограничивается знанием об угрозе. Если человека спрашивают об опасностях, он, как правило, отвечает рассказом об угрозах.

102. Угрозы - это свойства субстрата под названием "бытие".

103. Опасность выступает в качестве общей материальной основы угроз как обязательных и безальтернативных явлений нашего мира. Опасность - самый нижний, фундаментальный слой реальности и сознания. Опасность - неделимый атом человеческого сознания. В этом смысле очень важно, что опасность под названием "человек" выступает субстратом общественных форм в процессах прогресса и регресса. Причем не важно, ведем ли мы речь о "человеке активном" или "человеке пассивном". Отсюда новаторство романиста Гончарова, открывшего социальный тип Обломова. При определенных социальных условиях значение энергетического бездействия "человека пассивного" становится едва ли не равнозначно гражданской активности всех прочих членов общества. Гончарову пришлось использовать не дюжие способности романиста, чтобы показать Обломова как "опасного человека", несмотря на внешнее отсутствие угроз в безобидном облике данного симпатичного персонажа. Данное наблюдение подтверждается пассивным поведением русского народа в так называемый "период реформ", которые по сути есть пассивный отказ этноса от участия в спасительной Реформации (смотрите статью "Патриотизм как государственная идеология 2.000 года?").

104. Человек - это существо, овладевшее навыками чтения угроз. Как сказал бы, Кассирер, "человек - это животное, овладевшее навыками получения информации об опасностях через чтение угроз". Но мы придерживаемся позиций инволюции, поэтому формулировка прямо противоположной: "животные и растения - это деградировавшие потомки людей, утратившие изначальный человеческий навык получения информации об опасностях через чтение угроз". Человек - это читатель угроз.

105. Позиция оператора выражается в конструктивном скептицизме. Диалектический метод состоит в рассматривании взаимодействия угроз и опасностей как движущих сил человеческой деятельности.

106. Понимание ограничено тем, что для интеллекта мироздание структурировано как система опасностей, составляющих мир. Здесь грозы впору сравнить с планетами, что вращаются на орбитах вокруг звезд-опасностей. На чем выстроено главное художественное открытие в фантастическом романе Артура Конан-Дойля "Затерянный мир"? На том, что затерянный мир представлен сокровищницей отложенных угроз. Динамика сюжета и непредсказуемость повествования выстроены на том, что отложенные угрозы реализуются по мере утраты миром динозавров (ходячая зубастая угроза) некоей тайны, связанной с качеством "затерянности". Чтобы узнать ценность светила, нужно достичь последней из планет данной системы.

107. Воля - это креативная сила понимания опасности.

108. Сила человека не в биохимических возможностях организма, не в самом человеке, а в человеческой способности, в навыке преодолевать опасности. Воля как сила направлена на укрощение угроз. Воля - энергетический ресурс, обеспечивающий человеку диалог со стихиями на равных. Где проявление воли, там свобода выбора, в частности, выбора стихий.

109. Где свобода выбора, там конфликт. Если через понятие "конфликт" нам более-менее ясна ситуация с "коллизиями угроз", то из чего сделаны опасности как миры, противоположные миру угроз? В каком именно смысле в одной из угроз реализовываются несколько опасностей? Собственно, что внутри опасности как системы? Что в характеристике процесса опасности как структуры нам доступно, а что остается отсутствующим элементом? Отсюда рукой подать до копий, сломанных в схоластических спорах на тему, существует ли опасности, не имеющие соответствующих угроз? Так сказать, отложенные опасности? Много ли их? И опасен ли сам феномен "отложенных опасностей"? Не менее забавны схоластические баталии на тему: "Пустота - угроза или опасность?" Может ли быть угрозой отсутствие опасности?

110. У человека не может быть иной картины мира кроме как представления доступной части Вселенной совокупностью опасностей, системой угроз. Интеллектуальная свобода - инструмент познания иномирия. Возможно, худший из других миров, вообще из миров, которые можно создать - это мир неконцептуализованных угроз. В нашем мире он представлен в творчестве психически больных, страдающих шизофренией и манией преследования.

111. Существование других миров не предполагает существование других опасностей.

112. Множество угроз при ограниченном количестве опасностей обеспечивают структурное многообразие миров. Видимые миры есть воплощение природных стихий, которые суть опасности. Единственно недостижимым и фактически несуществующим другим миром можно признать лишь мир с неструктурированными опасностями. Интеллектуальная свобода важна для понимания того, что опасности связаны с уровнем знаний? Здесь иномирие - это синтез опасностей, которые выступают в качестве независимого основания.

113. Если и есть другие миры, то для человека они постижимы через страдание и познание. Прежде всего, потому что опасности других миров осязаемы и осознаваемы через традиционные угрозы. В этом смысле творчество Валеджио и других живописных мастеров жанра "фэнтази" остается усладой инфантильных бесполых личностей. В одном натюрморте импрессиониста заложено больше страсти и брутального позыва, чем в десятках полуголых атлетических тел на фоне динозаврских драконов и несуразных многоголовых и многоруких (многолапых?!) монстров.

114. Новая философия замышлена как разрешение антитезы "знак угрозы - смысл опасности".

115. Ошибки создают смыслы, многозначительность которым придают угрозы. Самая малая и удаленная планета всегда отражает светило. Изображение и восприятие стихий как опасностей предоставляют большой простор для проявлений интеллектуальной свободы.

116. Гениальность - способность сводить к минимуму работу с угрозами как чем-то отвлекающим от плодотворного изучения ошибок. Живописец-самоучка Ван Гог оставил нам нормативный образец гения. Маргинал и неудачник Ван Гог выше коммерчески успешного Валеджио.

117. Творчество, в котором опасности представлены при минимальном количестве угроз (так и хочется сказать, без угроз). Не менее прямолинейно представлены угрозы и опасности в творчестве музыканта Курта Кобейна. Кроме текстов песен в музыкальной стилистике гранжа важна манера поведения культового певца на сцене с оргиастическим разбиванием гитар, шаманскими прыжками, наркотическим трансом, театральным костюмом киника и т.д.

     Читай по угрозам

     Эстетика ошибок
     про фильм Hard Candy

     "… девушка могла вступать в брак по достижении 12 лет…"
     Фритц Ринекер, Герхард Майер,
     "Библейская энциклопедия Брокгауза", очерк "Брак", стр. 107

118. Ни один персонаж не сможет выиграть противостояния со сценаристом.

119. Эта ремесленническая аксиома вспоминается при просмотре одного из самых спорных фильмов 2005 года. Малобюджетный фильм Hard Candy (2005, у нас - "Карамель", иногда: "Леденец") американского режиссера Дэвида Слейда (David Slade) подтвердил недееспособность отечественного киноведения.

120. Отечественные рецензенты провинились по нескольким пунктам. Например, в том, что не соизволили объяснить, зачем 14-летнему подростку надевать мужской пиджак и смотреть на собеседника через очки в строгой черной мужской оправе? Другой пример. Ни один критик не заметил того, в каких вселенских масштабах агитационно-пропагандистский пафос Hard Candy противоречит русской традиции.

121. Hard Candy нельзя отнести к разряду "прогрессивное кино". Сегодня прогрессивное кино представлено, например, антикорпоративной драмой "Здесь курят" (2005). О безусловном вреде курения можно рассказать и с иронией. Для Hard Candy модной пугала педофилии недостаточно для принадлежности к прогрессивному кино. Ирония – это такой отсутствующий элемент Hard Candy, который видоизменяет жанровую принадлежность фильма.

122. Hard Candy демонстрирует текучие жанровые свойства. Снимали сексуальный триллер, объявили "психологической драмой", оказалась – комедия положений. От гендерной драмы, удачно заявленной в первые десять минут, действие развивается через нелепицу прокурорских коллизий, чтобы упереться в художественные тупики финала, уместного для боевиков и легковесных триллеров. Жанр Hard Candy – главная ошибка зрительского восприятия. Почему?

123. Беда Hard Candy в том, что без всяких на то оснований на остросюжетный фильм легла густая тень семейной драмы. Хотя оба персонажа вышли из, - как любил говорить Достоевский, - "странных семей". Кроме путаницы с определением жанра в фильме содержится множество смысловых ошибок, которые невозможны были бы, сними Дэвид Слейд дебютную работу параноидальным триллером.

124. Важнейшая смысловая ошибка вызвана одиночеством фотографа Джеффа (Jeff Kohlver), внятно, но без прорывов сыгранного Патриком Уилсоном (Patrick Wilson, 1973). Для обвинительных обобщений необходимо было показать мужского персонажа частью конвейерного производства. Параноидальный триллер потребовал бы от сценариста нескольких сцен, реплик и кадров, намекающих на то, что все вокруг "невинной" "овечки" Хейли Старк (Hayley Stark) погрязли в заговоре против детства и молодости.

125. Hard Candy не хватило жанровых элементов параноидального триллера, генерируемых теорией заговора. "Карамельная" задумка не получилась потому, что носящая в сумке толстый медицинский справочник 9практическое пособие для хирурга?) Хейли – вроде как (ниже – иная версия) единственный участник заговора против фотографа Джеффа. А зрительские симпатии всегда на стороне жертвы. Тем более, если заговорщиков несколько человек, а мольбы жертвы о помощи тщетны и никем не услышаны.

126. Hard Candy - это пример агитационной пропаганды. Персонажи обмениваются не столько репликами собеседников, попавших в экстремальные обстоятельства, сколько политически одномерными лозунгами. Вопреки болезненности обозначенной проблемы, фильм насыщен ложным пафосом и фальшивыми тревогами. Что приводит к сползанию в фарс. При всей бесспорности принадлежности фильма к агитационно-пропагандистскому кино художественное достоинство Hard Candy усматривается в минимальных пятнах постмодренизма. Фильм достаточно непредсказуем в связи с несходством сценарных находок и реальных зрительских страхов.

127. Как большинство дебютов Hard Candy имеет рыхлую форму. Первые десять минут фильма сняты словно "Лолита-3". Павильонные съемки до потери мужчиной сознания напоминают квартирные эпизоды, мирную идиллию сожительства из "Леона-киллера". Далее в полный рост вырастает общественная тематика. Значимость заявленной темы сыграла с рецензентами злую шутку. Но разберемся с проблемой по мере поступления тезисов и художественных образов.

128. 14-летняя девочка Хейли ведет образ жизни профессиональной революционерки. Девичий персонаж – это выкидыш феминистского движения, окончательно заведенного в тупик чередой громко провозглашенных побед. Хейли – один из первых кинообразов феминистского терроризма. Гендерного терроризма. Чтобы всерьез воспринимать все происходящее на киноэкране, умный и взрослый зритель должен придумать совсем иную идеологическую предысторию. Допустим, 14-летняя ВИЧ-инфицированная наркоманка приобрела дозу у наркодилера, напросилась к нему в дом и взялась ему мстить от имени всех жертв.

129. При работе над образом исполнительница роли Хейли обратилась к актерскому рисунки Дженнифер Лопез из антисемейного блокбастера "С меня хватит". Помнится, в нём присевшая на корточках героиня ползала между кухонной мебели, умела смирить физическую боль глубоким дыханием и внезапно из глубин коридора напрыгивала на гендерную жертву, ждущую опасность с другой стороны.

130. Зрительской симпатии к персонажу прибывает втрое, когда всё подобное делает 14-летняя девочка, оказавшаяся в доме злодея. Вместе с тем в качестве исполнительницы главной роли подобрали 20-летнюю актрису Эллен Пейдж (Ellen Page, родилась 21 февраля 1987), чем-то напоминающую ныне звездоносную Хиллари Свонк. Вместе с тем казарменная простота развернувшихся коллизий низводит образ Хейли до девичьего подобия "солдата Джейн" в исполнении Деми Мур.

131. Действительно, Хейли – солдат гендерной войны. Ее вроде бы как школьный ранец более похож на армейский сундучок наемника XIX века. Участника, увы, кровопролитной битвы полов. Но с трудом верится в то, что Хейли воплощает собирательный образ всех мученических жертв педофилов. Судя по огромному количеству молодых (но бывалых) проституток социальные механизмы во вроде бы благопристойной Европе работают как-то иначе. "Как" работают поршни и шестеренки социального государства не разобраться и в дюжине докторских диссертаций. Но определенно, что фотограф Джефф не приводной ремень на "оси сексуального зла". Так сказать, дважды жертва.

132. Зрителя Hard Candy пугают детской проституцией и детской порнографией, но обобщающие выводы предлагается сделать по поводу конкретного любителя эротики и коллекционера фотографий девичьих улыбающихся лиц. Хотя в первые минуты создатели фильма беззастенчиво эксплуатируют детскую сексуальность, призывные жесты и многозначительные обмолвки.

133. С коммерческим бесстыдством киношники спекулируют на детских интонациях в речи удачно подобранной актрисы. И вообще педалируют сексуальные жесты в поведении обоих исполнителей, в первые 10 минут "спевшихся" в подобие пары родственников или любовников. Навряд ли неподготовленный зритель по достоинству оценил сценарный ход, когда насильником оказывается вовсе не предполагаемый педофил. Великая сила искусства такова, что после демонстрации фильма Hard Candy (наверное, не шедшего в мусульманских странах) социальная роль потенциальной жертвы отныне отводится тому, в ком заподозрят (!?) педофила.

134. В Hard Candy единственный мужчина дан в женском (точнее - ведьмином) восприятии, когда от очкастого говорливого посетителя кафе и сладкоежки мужской персонаж быстро деградирует до неприятно небритого и волосатого субъекта, почему-то разгуливающего по собственному дому с кухонным ножом наперевес. Двое на раскаленной крыше – таков постмодернистский финал комедии, в которой пространство хватит только на клоуна с черными волосами и кровавыми бесенятами в пустых глазах. Сперва зрителю предложили взглянуть на Белого клоуна глазами темноволосого садиста, а затем и вовсе выпихнули за пределы цирковой площадки под названием "жизнь".

135. Антигероизм стал фабричным клеймом современного как бы искусства. Но, выходя за пределы критики, хотелось обозначить жизненные приоритеты, согласно которым, половозрелый и состоявшийся мужчина, позволяющий сломать себя за несколько часов общения с малолетней психологической (!!!) садисткой, не достоин человеческого сочувствия. Не исключено, что адекватное восприятие обеих персонажей – эстетический элемент по-новому заявленной комедийности.

136. Российские киноведы не сообщили зрителям, что киноновинка – это комедия. Если не видеть в Hard Candy комедийной композиции и диалогов, вызывающих смех и многозначительную ухмылку, тогда фильм автоматически переходит в разряд класс "инструментов охоты на ведьм". В информационном обществе любители детского тела давно стали жертвой "охоты на ведьм". Фильм персонализирует процесс, который каждый из нас может наблюдать в Сети и в коммерческой рекламе. Ибо дети – сырьевой источник для коммерческой рекламы. А детская сексуальность не более чем маркетинговый манок для потребителя.

137. Но есть какая-то "черная" ирония в том, что какой-то индивид обречен стать жертвой "охоты на ведьм" при таком человечестве, когда в Азии поощряется функционирование национальных экономик целых стран, заточенных под детскую проституцию. Российские киноведы продемонстрировали чудовищный непрофессионализм, когда в подготовительный период работы на текстом не разобрались с принципиальными различиями между детской сексуальностью, детским эротизмом, детской эротикой, детской порнографией и детской проституцией. Той самой, что неумолимо распространяется по всем миру, но вовсе не упомянутой в Hard Candy.

138. Для традиционного циркового представления нужны белый и рыжий клоун. Рыжий дерется, проказничает и забавляет зрителей избыточной жизненной энергией. Белый клоун плачет, жалуется на обидчика и сносит удары. Цирковые работники говорят, что "труднее играть Белого клоуна". И это понятно. Рыжий вызывает смех почти обезьяньими прыжками и пинками уличного хулигана. Тогда как Белый клоун должен вызывать смех цирковой игрой в гамлетизмы.

139. В фильме вполне сносно артикулированы четыре женских образа, несущие ответственность за все происшедшее со стариной Джеффом. Открывает список мать маленькой девочки. Фурия имела обыкновение плотоядно поджигать мальчишескую плоть на огне. "Я помню детский запах моей паленой кожи" (Из фильма Hard Candy). Ее ровесница - родная мама антигероя, не заступившаяся за собственное чадо в той недетской ситуации из несчастного, как нам объяснят, детства. Это не список, не череда биографических катастроф, но - лабиринт отражательниц мужских фобий.

140. Далее значится палач по имени "Хейли", которая суть материализация совести запутавшегося мужчины. Не удосужились рецензенты объяснить зрителю, что в эпизоде коленопреклонения Джефф не более чем жертва, унижающаяся перед палачом в красном колпаке (точнее: капюшоне от кофты). Повторимся, Хейли – палач. Важнейшая подсказка содержится в визуальном ряде фильма, ориентированном на европейского, а не русского или азиатского зрителя. Хейли – краснокапюшонный палач с солдатским ранцем ветерана войны полов.

141. И, наконец, четвертым номером назовем безмолвную невесту фотографа. Велика беда: кончать жизнь самоубийством из-за чувства стыда перед невестой, которая никогда не станет женой! Невеста-вдова? Право, комедийные персонажи и элементы гротеска должны появиться в произведении искусства, где женщина генерирует мужские страхи.

142. Сколько мужчин мечтают избежать уз брака! Но наш общий знакомец Джефф не просто успели сумел обзавестись невестой, умеющей водить дорогой автомобиль, но боготворит эту светловолосую молодую и красивую женщину до такой степени, что смиряется с суицидальным отсутствием выбора при одних только подростковых угрозах в стиле "а что если она увидит те фотографии?". О, дева Мария, неужели? Как будто миллионам невест накануне свадьбы (чаще, после праздника) не уготова участь "последней из списка" узнать горькую правду про кобелиную натуру женихов-мужей?

143. Проблема фильма Hard Candy в том, что якобы злодей не может не быть симпатичен зрителю, если имеет невесту и отягощен совестью. Для нашего смутного времени вполне сносный первоначальный этический капитал. Но персонаж обречен проиграть только потому, что нормальность Джеффы выясняется едва ли не в последних кадрах противоречивого фильма. Так захотелось сценаристу.

144. В конкретном случае с фотографом Джеффом вселенская несправедливость заключается в том, что часть значительная усилий в фильме тратится на компрометацию жертвы, определенной в злодеи. С помощью приемов нейролингвистического программирования малолетний палач вызывает у обреченной жертвы поддельное чувство вины. Кого заставили почувствовать (без признаний) виновным, тот всегда бы виновен. Тот виновен без доказательств. "Мне просто скучно", - признается героиня из фильма Hard Candy. Какими еще средствами молодежь эпохи компьютерных игр научится выходить из приступов скуки?

145. Палаческое человеконенавистничество в Hard Candy имеет вполне четкие мужененавистнические формы. Девочки должны искать в мужчинах поддержку и любовь. А за скальпель самые несчастные из них вынуждены взяться тогда, когда в ближайшем круге (ребенок не может думать категориями "человечества", "пола", "нации" или "класса") чего-то главного не находят. Например, тех же самых отцов. Получается, что Хейли – жертва инцеста.

146. Как вариант, жертва безотцовщины. Но виновником всех бед обозначен бездетный фотограф, вина которого не то, что судом, но и вообще не доказана в фильме. Приговор бедняге Джеффу зачитывается по фотографиям, вроде бы, не содержащим какой-то особой крамолы. Джефф дважды жертва, ибо кастрацией грозят бездетному мужчине.

147. Логичнее было бы намекнуть на более узнаваемые сюжетные пружины. На то, что Джефф был отцом Хейли. Но при разгадке пароля к сейфу главное неназванное преступление датировано 19 числом 1989 года. То есть, не рожденной дочери должно быть 17 лет. Старшая сестра Хейли? Подобными расчетами приходиться заниматься в силу тотальной неубедительности прокурорской стороны в "деле фотографа Джеффа". Допустим, Хейли мстит за старшую сестру, с которой разговаривает по сотовому телефону в финальных сценах? Но в чем папаша Джефф провинился перед незаконнорожденной дочерью? В том, что сексом занимался не с мальчиками?

148. Художественная натуры нескольких тысячей джеффов (производителей профессионально сделанных фотографий) виновна потому, что миллионам хейли скучно жить на этом свете. И это главное противоречие сценария. Сценарный парадокс, призванный вдохнуть жизнь в гремучую агитку. Если возникает необходимость в компрометацию, значит зло не столь очевидно? Или кто-то в зрительном зале не был знаком с социальной проблемой? А правильно ли расставлены акценты? И вот здесь мы вступаем на дискуссионную территорию.

149. Если бы у нас было боевое и честное киноведение. То не мешало бы разобраться с причинами смерти Джеффа. Фотограф уходит из бренного мира, расстается с физической оболочкой потому, что у него отняли сакральный фетиш. Его лишили веры в божественное происхождение идеала. Жизнь без идеала мало привлекательна для художника. А Джефф – художник, о чем не следует забывать. Как минимум, талантливый дизайнер-декоратор студии тайных свиданий.

150. Перед премьерой шпионского боевика "Казино "Рояль" мужчин на сеансах Hard Candy изрядно попугали кастрацией? То есть, пытка физически совершенного агента 007 в "Казино "Рояль" была повторно использованной угрозой? В каком мире мы живем, если угроза утраты мужского достоинства становится навязчивым художественным штампом современного кино? Забавное совпадение. А насколько громко смеются зрители при демонстрации Hard Candy на больших экранах в Китае? В стране, где вроде бы торжествует принцип "одного ребенка на одну семью", а стериализация распространена как панацея протии бытовых и государственных проблем? А как будет смотреться Hard Candy на Земле с населением эдак в 15 миллиардов человек?

151. В стране, где школьные классы еще в прошлом десятилетии стали площадками для съемок порнофильмов, а малыши из детских садов пропадают среди бела дня не более чем зрительский смешок вызовут "страшные" слова про "секретный дом со стенами, увешенными фотографиями голых девочек" (Из фильма Hard Candy). Закономерно, что появлению в России фильма предшествовала резонансная газетная публикация Евгений Гильбо. Того самого Евгения Гильбо, от имени которого в сетевом пространстве циркулирует спам и раздаются громкие призывы "поступать в Школу эффективных лидеров"?

152. В актуальном и своевременно вышедшем очерке "Путин и дети" (2006) Евгений Гильбо мастерски обелял педофилию, чем "обошёл" многочисленных конкурентов, подвизающихся в щели междисциплинарных компромиссов. Тогда означает ли совпадение дат публикации и премьеры, что фильм Hard Candy, согласно газетно-редакторской философии Александра Проханова, изложенной в рекламной статье "Оккультный фильм "Казино Рояль", снят как мистическое послание Евгению Гильбо?

153. Какой смысл ложной кастрацией пугать жителей страны, в альтернативной истории которой, при ином стечении исторических обстоятельств, религия скопцев вполне могла бы стать официальной идеологией? Более того, благодаря современной палаческой беллетристике и личным усилиям нашего современника фантаста Юрия Нестеренко в России появилось, и день ото дня крепнет движение за существование "без секса". Евгений Гильбо, Юрий Нестеренко и другие текстовики создают специфическую информационную матрицу. Парадигму двусмысленностей. Смысловое поле, находясь посреди которого отечественному зрителю трудно пролить хотя бы одну крокодилову слезу над вполне живой и жизненно активной Хейли. Девочкой, похожей на эмоционально щедрую Амели из одноименного фильма. Как бы жертву.

     Но душа Хейли навсегда замерзла в палаческом коконе, вокруг которого преумножается объем чужого горя.

154. Актриса Эллен Пейдж убедительна, а диалоги сценариста Брайана Нельсона (Brian Nelson) провокационны для того, чтобы ждать массового движения подражательниц. Персонаж Эллен Пейдж - гневливое божество в очках жертвы или палач с пистолетом? Идеал возмездия за неоправданное насилие как ошибку в общение с божеством или грубая пропаганда жизни без секса, к которой в пределах Отечества призывает фантаст Юрий Нестеренко? Неужели обсуждаемым фильмом положено начало становлению общественного института клуба юных мстителей за что-то личное? А к каким непредусмотренным последствиям приведет общественный феномен по типу "девичьего клуба"?

155. Россия, если в ней осталось что-то "русское", это та самая страна, в кинотеатрах которой успешному дебютанту мирового кинематографа Дэвиду Слейду хотелось бы дать совет: не грози скопцу повторной кастрацией. Россиянин, если в нем осталось что-то "русское", как минимум, на подсознательном уровне и в определенные моменты биографии, готов сам себя оскопить. В силу цивилизационной традиции. Например, потерять мужскую силу через злоупотребление спиртным или наркотиками.

156. Несколько десятков миллионов российских невест мыкаются без нормального жилья. В Hard Candy одиозно представленный Интернет русские наташи рассматривают загоном для охоты на иностранных женихов. Как можно у них вызвать негодование в адрес мужчины, обустроившего тайный дом и смирившегося с узами брака? Какие-то сладкие угрозы.

157. При всех изъянах фотограф Джефф тот самый электронный жених с жилой недвижимостью из тех самых цифровых недр, "разоблаченных" в палаческих репликах Хейли. Или по-другому, как можно ветеранов самых различных войн запугать появлением 14-летней губастой Лолиты со скальпелем в руках? Перед угрозой членовредительства каждому индивиду физиологически страшно. А метафизически? И перед какой неназываемой угрозой?

158. P.S.

     "Стоит только пососать леденец -
     и коммунизма как не бывало!..
     на помощь зовут леденец.
     Авось да высосется...
     Сосите, господа!"
     Вл. Жуков, "Сосите леденцы, господа!",
     "Правда" за 15 августа 1961г., стр.5

159. В Петербурге чудом выжившие продавцы "пиратской продукции" реализуют диск с четырьмя фильмами, среди которых имеется Hard Candy. "В 14 лет Марию Антуанетту выдали за дофина Франции", - написано в кратком содержании костюмированной исторической драмы "Мария Антуанетта".

     Оскверненное жречество

     Эстетика ошибок
     про фильм "Злодеенко"

     "- Какие мужчины вам нравится?
     - Старше меня лет на 15".
     "Анна Снаткина заработалась до больницы"

160. Однажды светлым солнечным днем я пешком прошел от Константиновского дворца до станции метро "Ленинский проспект". Вблизи Петербурга в парковых насаждениях мне встретилась маленького роста улыбчивая женщина, всяческим изображавшая из себя беззащитную одинокую школьницу. За те несколько секунд, что мы виделись, встретившись на узкой тропе, она успела у меня нежным голоском спросить время, а я заметил у нее под кофтой рукоятку пистолета Макарова. Из кустов неподалеку разносился треск рации. Как театральный критик я не поверил ее плохой "актерской игре". Не знаю, кого ловили в тот год, поймали ли, но любой другой мужчина мог бы заговорить с девицей, ишущей "приключений"... И горе-собеседник оказался бы на месте Александра Кравченко-два!

     Коммунист - жертва "холодной войны"?

161. Итальянский режиссер Дэвид Грико (David Grieco) сперва написал книгу об убийце из СССР, а затем в фильме изобразил Злодеенко фанатичным коммунистом. В фильме есть эпизод, когда двое голых мужчин меряются духовной силой. По версии создателей фильма, следователь победил преступника. Уместно задать простой вопрос: а зачем нужна была сцена с голыми мужчинами, спорящими о чем-то непонятном для массового зрителя? Возможный ответ состоит в том, что фильм снят не про преступника. И не про преступления. Нам показали одну из версий процесса возрождения жречества. Процесс разворачивается во многих странах мира. Обвинения в сексуальной распущенности стало традиционным приемом, призванным опорочить биосоциальную энергетику нового жречества.

162. Хотя "Злодеенко" раскрывает те художественные преимущества, с которыми снимались ставшие легендами мирового искусства "Алиса в городах" и "Бумажная луна", но в целом это агитационный плакат победившей стороны, в котором интерпретация трагических событий более чем сомнительна. Просмотр фильма бесполезен, если с первого - вводного - эпизода зритель не догадается, что ему расскажут историю богоборца, но не богоотступника. Жреца, не достойного жреческого звания, но пугающего энергетикой самовольного священнослужителя.

     С пугающим реализмом Малькольм МакДауэлл демонстрирует энергетику мстительного существа, отвергнутого смеющимся божеством.

163. Заглавный персонаж убивает и общается не с людьми, а с посредниками, посланцами, весточками из плоти и крови. Через чужую кровь убийца пытается восстановить утраченную связь с божеством.

164. Как видим, в случае с фильмом "Злодеенко" вопросов возникает больше, чем зрителю дают ответов. Имея кратковременный опыт общения с "подставными" псевдожертвами, которые больше провоцируют, нежели борются с преступниками, обозначу очень спорной практику полиции ловить потенциального преступника на подставное лицо. Общеизвестно, что в связи с убийствами в лесополосах на территории СССР молодых сотрудниц милиции одевали в штатское, чтобы в качестве приманки подсадить в вагон электрички. Одного поймали, а практику сохранили?

165. Парадокс в том, что если бы мы жили в "цивилизованном обществе", то обвиняемого следовало бы вупстить на свободу из-за нескольких сотен процессуальных нарушений, в массовом порядке допущенных, как следователями и работниками прокуратуры, так и судьями. В деле прототипа "Злодеенко" допущено не менее полтора десятка судебных ошибок. Точное число следственных и оперативных ошибок невозможно подсчитать из-за закрытости материалов. В "Злодеенко" представители правоохранительных органов спорят между собой и ведут корпоративные войны, но почти не ошибаются. Тогда как в действительности одни поймали, другие избивали, а третьи вынесли смертельный приговор ни в чем неповинному Александру Кравченко, ранее отсидевшему 10 лет за убийство своей ровесницы. Зимой 1979 года в камеру Кравченко по чьей-то злой воле подсадили убийцу и наркомана, которому поручили через избиения вынудить подозреваемого сознаться в убийстве 9-летней Елены Закотновой. Общеизвестно, что 16 февраля 1979 года Кравченко признался в убийстве Закотновой. 5 июля 1983 года 29-летний Александр Кравченко был расстрелян за убийство, которое совершил кто-то другой. Не факт, что 9-летнюю Елену Закотнову убил прототип "Злодеенко".

     Цивилизация судебных ошибок

166. Маньячат ли маньяки, или "маньяками" в современном пропагандистском кино называют идеологических (пока вроде бы не "политических") противников? Какие есть основания для сомнений? В реальном мире лишь одна (!!!) из 56 (53) жертв прототипа "Злодеенко" была найдена со следами изнасилования! Если прототип не насиловал жертвы, то на каком основании в "Злодеенко" поднята и с разных сторон освещена более чем спорная тема "запретного секса" и "сексуальности"? Где секс, там - смерть. На фотографиях, предъявленных после вынесения смертельного приговора реальному злодею, голова преступника не повреждена. Странно, а зачем тогда говорят, что приговоренным к смерти стреляют в голову, ниже затылка?

167. Со слов Александра Масалова, японские ученые предлагали 20 миллионов долларов за неповрежденный мозг прототипа "Злодеенко". Их можно понять. Прототип "Злодеенко" и киноперсонаж демонстрировали такие житейские навыки, которые вполне могут быть полезны при формировании мотивации у сотрудника или практики выживаемости у диверсантов. Косвенным образом незаурядные гипонтизерски-медиумные способности персонажа в фильме "Злодеенко" подтверждает версию о готовности японцев расстаться с 20 миллионами долларами. Ибо им нужен был мозг жреца, а не преступника. И т.д. и т.п.

168. Базовой основой для фильма "Злодеенко" послужила книга The Communist Who Ate Children, которая на Британских островах продается за 14,5 фунтов. Здесь важно договориться о точности перевода. The Communist Who Ate Children - это "Коммунист, который ел детей". Глагол ate представляет прошедшее время от eat - есть, поглощать, поедать, насыщаться и кушать. На итальянском языке название книги звучит еще более неприглядно из-за нежного финального слова bambini. Показательно, что такую встряску нервы выдерживают не у всех. И на некоторых интернет-магазинах фильм "Злодеенко" представлен в разделе "Мистика" (media.zp.ua и др.). В итоге получается, что фильм "Злодеенко" - это тактический успех современных (антикоммунистических) властей в борьбе с противником, стратегические цели которого неназываемы, как минимум, в произведении искусства.

     Беспризорные идолы

169. Учебники говорят, что мировой театр начался с того, что группой селян распевались непристойные песни. Попробуйте сегодня поздно вечером собрать горластых единомышленников, чтобы вволю пошуметь под окнами милицейского участка. Определенно, мировой театр не зародился бы в современных условиях полицейского контроля за нравственностью с повсеместной привычкой репрессивных органов контролировать всякую группу "больше трех человек".

170. Ситуация с официальной (меня она не устраивает) версией зарождения мирового театра равнозначна положению дел в Интернете, забитом на 80% порнографией. Как театр якобы начинался с непристойных песен в честь покровителя виноделия (галлюциногенный фактор мировой истории - Кубринский модуль!), так на наших глазах из феномена "детской эротики" болезненно вырастает культ "бога-ребенка". Как современные полицейские помешали бы архаичным формам мирового театра, так они препятствуют раскрытию потенциала новой религии!

171. Распространение наркотиков и компьютерные игры типологичны пьянству в малоизвестную и малопонятную эру становления архаичных форм мирового театра. О чем умалчивают учебники так это о том, что архаичные формы мирового театра должны были иметь непосредственную связь с обрядом человеческих жертвоприношений.

     Сколько лет было Ифигении?

172. Очевидно, но трудно доказуемо отчленение проблемы "сексуальное - запретное" от "сакральное - ошибочно интерпретированное". Это неблагодарную задачу осуществили во множестве кинолент последних лет - от "Поннет" и до "Иллюзии полета". По воле деятелей современного искусства получилось, что "сакральное" - это "теоретическое", а "сексуальное" - "эмпирическое". Тогда как, скорее всего, "сексуальное" не более чем набор штампов, а "сакральное" напрямую связано с жизненным опытом маленькой французской девочки из замечательного фильма с минимальным присутствием взрослых. Детишки в фильме "Поннет" не считают сексуальное запретным, но и не имеют критерия для определения нескольких версией смерти как "ошибочно интерпретированных". Тогда как в фильме "Иллюзии полета" истовые поиски героиней "сакральности" были "ошибочно интерпретированы" зрительской аудиторией. Художественный образ с "сакральным" и произведение искусства про "запретное" отражают две совершенно различных тенденции. Реально существующее положение дел, либо отражается косвенно в произведении искусства, либо в художественном образе предстает в значительно искаженным облике, интерпретированным в интересах каст и группировок. Судя по фильмам о насильниках, "сексуальное" и "запретное" - две стороны одного лица нашего современника, искаженного гримасой предрассудков. Об этом и поговорим подробнее.

173. Концепция раненного, умирающего и воскресающего божества предполагает ранимость субъекта насилия. Бога как субъект насилия? В этом контексте логичнее было беззащитного бога, не защитившего самого себя, представить не мужчиной, который не сопротивлялся врагам, но - ребенком. Отсюда рукой подать до тезиса о насилии как атрибуте божественного бытия, но мы не будем протягивать раскрытую ладонь в ту самую сторону, откуда семиотику-структуралисту светит узнаваемый образ, да не греет. Судя по всему, никто никогда не будет заниматься богатством интертекстуальных связей (по Ю. Кристевой) между фильмом "Злодеенко" и традиционной драматургией, но это не значит, что трудно установим диалоговый режим персонажей. Создается устойчивое ощущение того, что "Злодеенко" не более чем плохой самовольный перевод какой-то драматической истории.

174. Злодеенко страшен? А разве не ужасны криминальные деяния Медеи из одноименной пьесы Еврипида? Россия - это такая страна, в которой намеки романиста Достоевского на отцеубийство персонажа вызвали такое неприятие, что вослед позиции М. Горького где-то до конца 1960-х разговоры Достоевском приравнивались к пропаганде "достоевщины". Тогда в каком контексте Медея воспринимается в русской цивилизации? Судя по всему, нет никакого контекста. Нет рефлексии по поводу Медеи или прочих кровожадных персонажей драматургии так называемых "Древней Греции", "Древнего Рима" и Эпохи Возрождения. Персонажи раннего Шекспира будут пострашнее образов Еврипида.

175. Но обыватель живет в такой информационной матрице, до наружных стенок которой не дотекают потоки крови из текстовой парадигмы так называемой "западноевропейской цивилизации".

176. Предполагается, что склонность к злодейству - черта отрицательного персонажа. Заковыка в том, что Еврипид написал такую пьесу, а актеры, по-видимому, так исполняли роли, что зрителя вынуждали сочувствовать Медее. Мать убивает детей. Женщина мстит всем подряд. Гора трупов. Море крови. Под горячую руку невменяемой женщины попали чужие дети. Но зрителя убеждают в том, что Медея "страдает". Злодеенко страшен, а Медея - это тот образ, который слабонервные гуманисты готовы противопоставить оскверненному жрецу?

177. Спецслужбы - это командная оболочка старой идеи охоты человека за человеком. Злодеенко - плохой персонаж потому, что устроил охоту на людей. А его противники хороши, хотя их должностные обязанности требуют охоты человека за человеком? Здесь нет возможности развернуть мысль, но энергетика зла сближает озверевшего телохранителя Кизи из фильма "Гнев" со столь же беспощадным Злодеенко, чья фантастически успешная криминальная деятельность шокировала профессионалов от насилия. "Гнев" созвучен "Злодеенко". При различных сюжетных линия оба фильма обладают одинаковым смыслом, когда переклички и созвучия не ограничиваются только системой мужских персонажей... Как и в случае с Кизи, с мужским персонажем из польского фильма "Охранник для дочери" ("Сара") за образом Злодеенко прочитывается запретное желание мистериозного секса. Тогда как следователь Лисьев - анахорет полицейщины. Цензор запретного - инструктивный образ. Анахорет против жреца.

178. Борьба за право определять судьбу чужого ребенка вскрывает элитарный потенциал образа преступника и следователя, предполагает аристократический уровень обеих личностей. Дети - поэтическое и религиозное призвание обоих мужчин, Злодеенко и Лисьев, которые оба (!) не в силах реализоваться в рамках существующей системы.

179. Допустим, в образе Злодеенко нам намекнули на жреца тайного культа. Тогда важно, чтобы следователь Лисьев не был атеистом. Поэтому так важны сцены с дочерью. Нам показывают, как отец заботливо держит дочь на коленях во время служебного разговора, как врывается в дом и спешит в окровавленную спальню дочери. Трудно переоценить значение этих сцен для понимания неявного замысла фильма. Это не поединок коммунистического атеиста против жреца неведомого культа. Это торжество одного вида насилия над другим. Лисьев - это образ, выстроенный со знаком "плюс" от Злодеенко, но сам процесс изменения смысла одного и того же высказывания на противоположный. Лисьев не защищает ребенка от Злодеенко. Государственный человек нейтрализует потенциального конкурента на власть. Так для чего дети нужны Злодеенко?

180. Девочка на коленях отца - это образ, способный напомнить о всемирно известной военной статуе солдата-освободителя, держащего в одной руке - ребенка, а в другой - меч. Сюжет резонансного фильма укладывается в схему, выводимую из силуэта известной скульптуры. Получается, что насилие над детьми можно приравнять к национал-социализму, победой над которым человечество гордится седьмое десятилетие. Победа над социальным злом не представляется теоретически возможной.

181. Злодеенко такой же убийца, как и Медея. Но русская традиция представлена языковым и образным кодом. Извращающим персонажа на этапе рассказа об его страданиях. Поэтому в неутешительном итоге в одном случае образ выстроен с целью вызвать сочувствие, а в другом примере мы имеем дело с моральным приговором, вынесенным до начальных титров фильма. А справедлив ли обывательский приговор?

182. Почему убивала Медея? Потому, что мстила за поруганную любовь. Почему убивал Злодеенко? По версии зрителя и обывателя - потому, что сценаристом ему отведена сюжетная ниша отрицательного персонажа. Странно, убийца Злодеенко - отрицательный персонаж, а Медея нет? Допустим, Злодеенко - это Медея в штанах. Благодаря начальному эпизоду архитектоника фильма подводит именно к столь революционному выводу. И это при том, что у прототипа Злодеенко было детство, проведенное среди каннибалов поневоле (чудовищный голод на Украине) и подросток пережил, как минимум, один умопомрачительный эпизод, когда его живьем закапывали в землю, а из братской могилы он выбрался ночью. И т.д. и т.п. Еврипид отдыхает.

183. Дюжина клонированных еврипидов не придумали бы сюжетов, воплощенных жизнью в военное лихолетье. Еврипидов интеллект окажется не востребован при составлении утреннего рапорта о ночной жизни российского города. Здесь речь не идет о том, что среди убийц попадаются жертвы (да, судя по судебным ошибкам и палаческой наклонности российского искусства). Этическая проблема в том, что мы живем в мире, в котором условия жизни диктуют корпорации и касты. Тот, кто убивал беззащитных, невинных и безответных жертв был очень плохим человеком. Из-за огромного количества следственных и судебных ошибок возникает закономерное сомнение в том, что в гибели всех 56 жертв виновен прототип Злодеенко. "Желтая пресса" и здравый смысл имеют право на версию, согласно которой детей убивают те, кому необходимо посеять панику в обществе. Паника нужна для более легкого перевода общества из одной формы в более простое состояние. В фильме несколько манков расставлены таким образом, что можно понять спецслужбы, вдруг взявшиеся покрывать Злодеенко. Так в кино. А в действительности?

184. Кто привык произведения искусства оценивать с точки зрения российского реализма и юридической правдоподобности, пусть вообразит следствие по делу детоубийцы и судебный процесс, на котором Медеи обязательно представят "террористкой" и "экстремисткой", выступившей против представителей власти. Скорее всего, прототип Злодеенко был выбран из списка кандидатов в подозреваемые по нескольким причинам - разъездная работа, неприятная внешность и актерские навыки. Судя по документальных кадрам, которые мы видели по телевизору, к финалу судебного процесса прототип Злодеенко вполне сжился с ролью отрицательного персонажа. Скорее всего, прототипу Злодеенко приписали чужие преступления. Его выбрали "козлом отпущения". Здесь снова впору вспомнить еврипидовскую Медею, ибо в понятии "трагедия" присутствует "козлиная песнь".

185. Финал художественного фильма представлен требующим самосуда разгневанными родителями жертв, строгими мужчинами в форме и монстром, который оказался на скамье подсудимым из-за родственных связей с психоаналитиком-отцом. Вот это самая "строгость" представляется если не глупостью, то пропагандистским пафосом. Несуразица, которую и не надо брать в расчет. Очередная натяжка вроде тех расхождений с действительностью, когда следователя нам показывают любящим отцом, а семья Злодеенко бездетна. На самом деле, прототип Злодеенко был отцом двух симпатичных детей и главой вполне обычной советской семьи. С какой целью наводят тень на плетень создатели фильма?

186. Видит ли зритель те ступени, по которым потребителя пропагандистского продукта низводят в корпоративный подвал, набитый отрицательными персонажами?

187. Прощение, полученное от ненаблюдаемого божества, важнее отклика на просьбу о помощи, обращенную к фетишу.

     "Начальство начальства" против маргиналов

188. Что общего между фильмами "Сволочи" и "Злодеенко" (Evilenko, 2004)?

189. На первый взгляд, не может быть ничего общего. На самом деле, общего больше, чем можно заметить или домыслить.

190. Во-первых, режиссер Дэвид Грико сделал акцент на связях фанатичного коммуниста Злодеенко со спецслужбами. Злодеенко востребован спецслужбами. Когда следователь прокуратуры Лисьев (Vadim Timurouvic Lesiev) оказывается близок к поимке убийцы, представители спецслужб противодействуют милиции и прокуратуре. Более того, начальство отнимает у следователя дневник перед тем, как Листьев идет раскалывать Злодеенко. В одной из ключевой сцен Злодеенко обращается к мужчине в форме: "Свяжитесь по этому телефону. Это начальство вашего начальства". Британский актер Малкольм Макдауэлл (Malcolm McDowell) исполнил роль злодея, которому приписываются убийство 55 человек. Самоучка и гуманитарий научился не оставлять следов, убивая и сжирая 50 жертв на территории страны, известной жестким полицейским контролем над гражданмаи?

191. В этом контексте рецензентам остается удивляться по поводу того, что против фильма "Злодеенко" не выпущены стрелы корпоративных пресс-релизов? Дескать, это у них на гнилом Западе бесчинствуют убийцы, а "в СССР секса нет". Странно, нет пресс-релизов, на чем тогда офицозной "эстетике" и нашим оппонентым выстраивать оценку данного произведения искусств? Критика отмолчалась. Нет инструмента - нет информационного продукта.

192. Во-вторых, в фильмах "Сволочи" и "Злодеенко" главные персонажи - дети. Не в том смысле, что дети-актеры играют хорошо. Занятая в искусстве с 8 лет, австралийская актриса Ruby Kammer (10 March 1992) неподражаемо сыграла школьницу Tonya в Evilenko (2004). Жуткая по психологическому содержанию сцена с 11-летней Любовью напоминает лучшие эпизода из "Дровосека". Девочка боится реакции родителей на плохую отметку в дневнике и оттягивает момент возвращения домой, чем и воспользовался убийца. Надо ли пояснять, что живой и здоровый ребенок несоизмеримо важнее всех вместе взятых оценок и прочей школьной бюрократии? Дети - последний сырьевой ресурс человечества. И по тому, кто и как относится к детям, следует выстраивать приоритеты новой морали и раздавать характеристики.

193. В-третьих, в фильмах "Сволочи" и "Злодеенко" поставлена проблема того, каким десятилетия спустя видится СССР. Рецензент DEBORAH YOUNG причислила каннибализм Андрея Злодеенко (Andrej Romanovic Evilenko) к "политическим метафорам" (в ревью на variety.com). И это только начало. "Холодная война" никогда не закончится.

     Пенсионный суд

194. Ошибка человека - разумная мера всех вещей.

195. У России есть ошибки, порождающие новые угрозы.

196. Какой смысл требовать от военных фильмов военного реализма, исторической правдоподобности и юридической достоверности, если таковые были недостижимы в советскую эпоху (дорогого кино) и никогда не заявлялись приоритетом мирового кино? Пропагандистское кино "Список Шиндлера" что ли историческая правда? Советские военные фильмы никогда не были правдоподобными. Дело в том, что правдоподобность противоречит идеи и инструментарию искусства. "Женя, Женечка и Катюша" (1967) - хороший фильм, но абсолютно неправдоподобен. Невозможно поверить в реальность, событий из фильма "А зори здесь тихие..." (1972). Рядом с военной правдой рядом не лежал разухабистый сценарий про спортсменов "Отряд особого назначения" (1978).

197. В юности мне нравился прозападнический фильм "Бархатный сезон" (1978), снятый в прибалтийский городах. Вспоминая его сегодня, вынужден признать, что тотальная ложь о французском Сопротивлении (французы сдали Францию и спокойно жили под немцами) сопровождалась забористой порцией некрофилии, когда советские-совковые герои красиво умирали, по-шпионски намаявшись в ресторанах и на танцевальных площадках гниющего Запада.

198. При чудовищном грузе нелепиц, содержащихся в "Отряде особого назначения" или музыкально безупречном "Бархатном сезоне", что-то я не слышал гневным окриков со стороны тайной полиции, вдруг в случае с фильмом "Сволочи" (2006) озаботившейся чистотой военного жанра.

199. Произведения искусства создаются не для рассказа о том, как было. Но для чего-то иного. Одним из самых реалистично снятых фильмов про войну было и остается "Иваново детство" Тарковского. Беда в том, что сценарий этого шедевра выстроен вокруг того, что ребенок востребован машиной войны. Война требует жертв без скидок на детство. Война требует жертв без поблажек на возраст. Если то, о чем рассказывает фильм "Сволочи" быть не могло потому, что "мы такие-разэдакие гуманисты", то "Иваново детство" (1962) Тарковского также следует отвергнуть по причине недостоверности. К чему в последнее время вслух призывает большой отряд лиц с сомнительной репутацией - от критиков-тарковскофобов из либеральных журналов и до Л. Пирогова с В. Меньшовым. "Сволочи" не "Иваново детство", но по сценарию фильмы близки друг другу. С механической точки зрения, единственный персонаж из "Иванова детство" Тарковского создателями "Сволочей" превратился в коллектив. Всего-навсего. Стоит ли удивляться тому, что "Сволочи" не понравились тому, кому ранее костью поперек горла встало "Иваново детство" Тарковского? И, наоборот, если я считаю финал "Иванова детства" Тарковского гениальными кадрами, уникальными в истории мирового кино, то во время просмотра "Сволочей" я закономерно испытал катарсис, о чем вслух и говорю?

200. Дискуссию по фильму "Сволочи" (2006) можно было бы завершить следующим образом. В дискуссии последний довод победителя - показать оппонентам, как им надо было бы исполнять функцию "хулитетей". Демонстрирую. В фильме "Сволочи" одного персонажа заживо похоронили, закопали в землю. Ибо таков был приказ старшего (актер А. Панин). Если бы той страшной ночью мальчик выбрался бы из могилы, дошел до людского жилья и дожил бы до 1974 года, то - в реальной жизни - этот персонаж мог бы воплотиться прототипом Злодеенко, с которым именно такой случай и приключился в военное детство! Для специалистов - здесь наблюдается семиотическое сходство. Поэтому предлагаю вообразить такой финал "Сволочей", когда выжил не самый добрый и симпатичный, а тот, кого заживо закопали! Тогда - по моей версии - глава мафии братался бы со... Злодеенко.

     Люди, которых лучше не знать

     "Здесь замешаны люди, которых я не знаю".
     Из фильма "Нужные люди"

     "Я пестовал каждую новинку,
     которую желал заполучить человек".
     Из фильма "Адвокат Дьявола"

201. Дорогие зрители, не говорите, что не помните, чем занимался, какое расследование проводил журналист в британо-американском фильме The Wings of the Dove (1997) режиссера Iain Softley. Впрочем, эта рецензия не про "Крылья голубки". Но про то самое расследование. Про одно из крыльев крипто-голубки. Про ту самую тему. Про тот самый тайный порок общества. Про расследователей. Про цену, которую приходиться заплатить за пороки, людей которых ты знаешь...

202. Люди, которых вы знали, охотно поделятся с вами невообразимыми секретами. В другой жизни. На эту мысль снята хорошая актерская драма без автомобильных погонь и перестрелок. Режиссер фильма "Нужные люди" (People I Know, 2002) Дэниел Эльгрант предоставил Аль Пачино редкую степень актерской свободы. Воспользовавшись данным ему правом, актер играет опустившегося человечка, больного недугом преждевременной старости.

203. Аль Пачино играет лучше, чем выглядит. Чтобы убедить зрителя в безнадежности теряющего координацию Элая Вурмана актеру Аль Пачино приходится прилагать значительные усилия лидера мирового кинематографа. Без сильных жестов из фильма "Адвоката Дьявола" и без обаяния мужской дружбы из корпоративной драмы "Мэрия" Аль Пачино играет человека, получившего биографический результат, резко отличный от жизненного замысла. Впору бы испытывать чувство презрения, но в некоторых эпизодах персонаж Аль Пачино мобилизует последние физические силы, чтобы предстать перед потенциальными клиентами в виде талантливого оратора, опытного переговорщика и страстного полемиста.

204. Не важно, сколько пьет и курит Элай Вурман. Главное в том, что Аль Пачино уподобляется скульптору уверенной руки. Вместо резца для создания нового образа ему достаточно металлической оправы со стеклами очков сильных диоптрий, размашистой походки и привычки заглядывать собеседнику в глаза с непозволительно интимного расстояния. С людьми, которых он знает, герой всегда говорит на дистанции короче, чем длина локтя на согнутой руке. В карманах длинного черного плаща или пиджака нью-йоркца Элая Вурмана всегда найдется пригоршня таблеток наркотического действия. Но гораздо важнее, что Аль Пачино читает деловые бумаги через стекла сразу двух оправ! В полицейском участке он закидывает очки на пышную прическу.

205. Герой проделывает воистину кафкианские метаморфозы, падая от рукопожатия с доктором Кингом до заискивания перед театральным критиком из городской газеты. "Нужные люди" - внятно рассказанная история о том, как из страны великих людей Америка превратилась в людскую пустыню, освещенную искусственными звездами кино и шоу-бизнеса. Фильм интересен тем, что показывает не просто взаимосвязь известных людей (артистов, спортсменов, врачей, священников, журналистов и др.) с большой политикой, но их трагическую взаимозависимость. Герой Аль Пачино обречен стать маленькой жертвой в большой игре, своей смертью предвещая скорую погибель Америки. Элай Вурман предстает посмертной маской Соединенных Штатов Америки.

206. Поиск слова "цивилизация" при строгом соответствии выдает на этом сайте ссылки на 83 текста. Ищите: "интеллект" - 17, "наркотики" - 12 и т.д.

     Литература

207. Источник: Анатолий Юркин. "Люди, которых лучше не знать". Из газеты "Пророчества и сенсации", 2004, стр. 4.

     Викторианский монстр

     "Для ученого ребенок, играющий в прятки, -
     это уже методологическая неприятность".
     Сергей Кургинян, "Смысл мысли"

208. Писательская биография "Мисс Поттер" (Miss Potter, 2006) долго шла к российскому зрителю. После мировой премьеры, прошедшей 29 декабря 2006 года, отечественные "борцы" с "пиратской" продукцией сделали всё возможное, чтобы киногурманы потомились в ожидании киноновинки с Рене Зеллвегер. С российской премьеры (17 мая 2007) сделана серьезная заявка на "лучший фильм года".

209. Этот волнующий фильм можно рассматривать продолжением драмы "Фрэнсис" (1982) с Джессикой Ланг, потрясшей советского обывателя невиданным накалом страстей из разряда "дочки-матери". Режиссер Крис Нунан показал то, как американский кинематограф может переварить визуальный ряд Викторианской эпохи (1837 - 1901). Немилосердно затянутая в корсет из китового уса 32-летняя героиня 38-летней Рене Зеллвегер (1969) подхватила протестное знамя там, где его уронил сексуальный персонаж Джессики Ланг. В фильме "Мисс Поттер" сценарист, режиссер и исполнительница главной роли проиллюстрировали неочевидную причинно-следственную связь. На глазах изумленных зрителей из семейных ошибок аристократов и романтических угроз в целом обаятельной Викторианской эпохи выросло несоразмерное чудовище современного феминизма.

210. Британская детская рисовальщица и сочинительница Беатрис Поттер - это логично выстроенная история госпожи Гончаровой, сто лет спустя не танцующей на балах с императорами, и не рожающей детей любвеобильному поэту Пушкину. Бетти Гончарова - этот Мартин Иден в юбке - настолько свободна, чтобы создать собственный мир, Вселенную угрожающих иллюзий.

211. Идея фильма в том и состоит, что, почти безмятежная Викторианская эпоха закончилась не со смертью королевы Виктории (1819 - 1901). Нет, но только тогда, когда женские иллюзии можно было превратить в массовый товар на продажу. Сегодня мы живем под обломками женских иллюзий, не затронувших, кажется, только мир ислама и мормонов (подробнее о столкновении "правильного" мормона и hot teen USA смотри в фильме "Крутая Джорджия" (2007) режиссера Гари Маршалла).

212. Стоит ли удивляться тому, что героиню детских лет блестяще сыграла, - подозрительно похожая на Руби Каммер (Ruby Kammer, 1992) из "Злодеенко", - 11-летняя старлетка Люси Бойнтон (Lucy Boynton)? Здесь нельзя не отметить сугубо британский юмор, проявившийся в том, что в островной прессе и на сайтах домена .uk актриса Люси Бойнтон вполне закономерно получила отклики, общее количество которых сопоставимо с отзывами на игру и американский акцент Рене Зеллвегер.

213. В озорном детстве много погуляв с вялыми юношами по зеленым лугам провинциальной Британии, на четвертый десяток лет Беатрис Поттер достаточно повзрослела, чтобы столкнуться с феноменом ошибки: "Мы с мамой пришли к взаимопониманию. Мы согласились друг друга не понимать". Итак, ошибка - ключевая форма познания мира.

214. Ошибка обладает таким уникальным свойством как дальнодействие в системе общения. Крайний, но показательный пример - человек совершает смертоносную ошибку, но годы спустя, проводя расследование обстоятельств давнего преступления или просто размышляя над чужой биографией, мы приходим к новому пониманию пережитого и нас убивающего.

215. Люди разных рас и наций понимают друг друга в силу того, что ошибочно воспринимают слова и поступки собеседников, разнесенных во времени и пространстве …

     Кассовый ребенок

     Эстетика ошибок про феномен Дакоты Фанинг

     "У нас дети боятся родителей,
     за плохие оценки ногами бьющих девочек".
     Из реплики в ТВ-передаче "Пусть говорят" за 25 июля 2006 года

     Касса при детях

216. Ребенок - цивилизационное сокровище.

217. Дети - это ценность, которой дорожат представители всех цивилизаций, стран, народов, наций и групп. Как бы это не коробило русский слух, но красивый ребенок всегда имел высокую товарную стоимость.

218. Кино не единственная отрасль по "переработке" детской красоты и обаяния, но в случае с посещением кинотеатра каждый человек способен вслух высказать мнение без оглядки на критику.

219. Первым тенденцию "мир взрослых вертится вокруг ребенка" почувствовал и в неоспоримый художественный канон переплавил немецкий режиссер Фриц Ланг. Этот гений мирового кино снял ни на что не похожий, по-гоголевски смешной и страшный "М" (1931). Но между фильмом "М" и четвертым фильмом современного режиссера Вима Вендерса ("Алиса в городах") расстояние едва ли не равное тому, что разделили первопроходческий "Метрополис" (1927) того же Фрица Ланга и "Матрицу" (1999) братьев Вачовски.

220. В ХХ веке фильм с маленькой девочкой не только ответил на потребность массовой аудитории, но сформировал динамичную традицию современного кинематографа. Основы были заложены в черно-белых драмах. Все началось с оскароносного фильма "Бумажная луна" (1973, Paper Moon) Питера Богдановича, и было продолжено "Алисой в городах" (1974, Alice in der stadten и Alice in the cities). Дотошные киноведы знают, что в некоторых кадрах "Алисы в городах" узнается "Бумажная луна". Феномен цитирования повторился с той лишь разницей, что лучшие кадры из "Алисы в городах" рассыпались по серьезным фильмам нашего времени. Вим Вендерс почувствовал нерв современности, когда снял отражение детского лица на бликующем "полароидном" снимке взрослого мужчины. Опередивший время сценарист вложил в детские уста фразу: "Хотя бы будешь знать, как ты выглядишь". Так сценарная двусмысленность стала афористичной формулой постнабоковского искусства.

221. Чтобы не оказаться голословным, следует напомнить: из поэтики "Алисы в городах" был один к одному на "красную нитку" сметан блокбастер Люка Бессона "Леон-киллер" (1994). Например, Вим Вендерс первым открыл красоту передвижения по городу взрослого мужчины и едва поспевающей за ним маленькой девочки. Провидческим оказался образ крохи в куртке с надписью "Аляска", с крыши небоскреба рассматривающей башни Всемирного торгового центра. В наше время художественные открытия Вима Вендерса оказались конвейерными шаблонами и стереотипами.

222. В ныне незаслуженно забытом шедевре "Алиса в городах" незадачливый 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп спрашивал девятилетнюю девочку, затянувшуюся в материнские одежды: "Эта куртка тебе не велика? Что ты в ней прячешь?" Сегодня в кинотеатрах никто не задается подобными вопросами потому, что наступила "киноэпоха Дакоты Фанинг". В это трудно поверить, но Дакота Фанинг родилась в год выхода на экраны "Леона-киллера".

     Бумажная принцесса

223. Нет времени места для доказательства тезиса о том, что именно кино с детьми вобрало в себя лучшие русские традиции драматического искусства. Но столь странную мысль достаточно пояснить тем, что костюмированная комедия "Кот в шляпе" (2003) с Майком Майерсом образцово воплотила "вахтанговщину". Представьте себе детскую актрису, которая начинала кинокарьеру с "вахтанговщины", но через два-три года оказалась способна играть "по Станиславскому" в современной драме с шекспировским сюжетом. Имя этой голливудской звезды - Дакота Фанинг.

224. Недетских размеров личное состояние американской актрисы Дакоты Фанинг (1994) оценивается примерно в 25 миллионов долларов. Для девочки с забавным голоском почти два миллиона долларов за каждый фильм - это не столько гонорар, сколько своего рода стипендия, выплачиваемая за общение со старшими товарищами по цеху. Критики единодушно отмечают способность несовершеннолетней актрисы играть на равных с такими мировыми звездами, как Шон Пенн, Мишель Пфайффер, Майк Майерс, Бриттани Мерфи, Хезер Локлир, Курт Рассел, Крис Кристофферсон, Дэнзел Вашингтон, Том Круз, Кристофер Уокен, Элизабет Шу, Роберт де Ниро и др.

225. Кино - работа для талантливого ребенка. Взрослое трудолюбие Дакоты Фанинг, многими воспринимается коммерческой "востребованностью" детского типажа: глазастого и худенького существа, нуждающегося в защите. Частота появления на экране в новинках - маркетинговый элемент созданного образа. Дакота Фанинг не просто киношный вундеркинд. Ее лучистая улыбка - это часть масштабной операции по реабилитации Голливуда, заметно сдающего позиции под натиском азиатского кинематографа. Не от сытой жизни фитцджеральдовские "последние киномагнаты" США эксплуатируют детей. Ребенок со светлыми волосами и синими глазами-блюдцами остается едва ли не главным финансовым конкурентом китайской державности ("Клятва" и т.д.) и всем прочим вызовам нового века (компьютерные спецэффекты и т.п.).

226. Ибо Дакота Фанинг - новая персонификация американской мечты. На этот раз юный возраст должен внушить зрителю оптимизм и уверенность в завтрашнем дне американской цивилизации. Дакота Фанинг весьма популярная актриса, хотя в России большинство зрителей открывают ее случайно и приходят в кинозал на новый фильм, а не на знакомство с новой работой любимицы киногурманов. Не следует недооценивать место ребенка в современном коммерческом проекте. Без Дакоты Фанинг крайне неудачную спилберговскую экранизацию "Войну миров" (2005) постигла бы в России катастрофа. Но мужественный детский персонаж, обученный отцом-докером защищать "небольшое пространство безопасности", выправил ситуацию для зрителей той страны, где почти все 30 и 40-летние граждане не понаслышке знакомы с романом Г. Уэллса.

227. Информация об успехах и капризах артистов детского возраста обещает подменить все остальные новости Голливуда. Виртуальные галереи фотографий с обаятельно улыбающейся "звездочкой" привлекают множество посетителей Интернета. Показателен тот факт, что в Рунете (русскоязычной части сетевого пространства) появились сообщества, члены которых собирают информацию о любимице, обсуждают творчество юной актрисы Дакоты Фанинг и занимаются пропагандой не самых худших кинолент современности. Надо ли пояснять, что для пользователя Рунета, создавшего сетевой дневник "про Дакоту", каждый ее новый фильм уподобляется личному сообщению?

228. Слезливая история про лошадку, рассказанная в "Мечтателе" (2005) не дотягивает до трагического рассказа о непонимании между ребенком и взрослым человеком в "Бумажной луне". Хотя кадр из "Мечтателя" с лошадью, в зубах несущей детский рюкзачок, войдет во все серьезные киноэнциклопедии. К "Бумажной луне" Дакота Фанинг приблизилась в драме "Я - Сэм" (2001) с Шоном Пенном.

229. Беззаботность "Городских девчонок" (2003) не имеет ничего общего с подтекстами шедевра под названием "Алиса в городах". Снятые переживающей не лучшие времена студией "Метро Голдвин Майер" "Городские девчонки" слишком заметна ориентация на коммерческий успех. Чего не скажешь о не устаревшей ни на один кадр "Алисе в городах". Но оба фильма эксплуатируют детскую непосредственность актрисы-ребенка. Сценарная находка "Городских девчонок" заключалась в том, что 9-летняя девочка вела себя как взрослая и совершенно справедливо замечала 22-летней бездельнице: "Не надо переоценивать значение ювелирных украшений в твоих волосах".

230. Как минимум, в одном фильме нового столетия Дакота Фанинг работала в коллективе, вынесшем на суд общественности бесспорный шедевр вневременной значимости. Шедший в российском прокате в качестве боевика "Человек в огне" (2004, иногда "Гнев") - это одновременно, и "Бумажная луна", и "Алиса в городах". Но, и что-то шекспировское про Отелло, неистово охраняющего юную Джульета. Жаль только, что отечественные кинокритики, давно разучившиеся "ловить мышей", забыли объяснить зрителю, почему в 2004 году "нельзя было не посмотреть эпохальный фильм Тони Скотта".

231. Самый пресыщенный и циничный кинозритель не может пройти мимо роли здравомыслящей девочки Питы из фильма Тони Скотта.

     Джульета для Отелло

232. В 2004 году режиссер Тони Скотт (1944) окончательно попрощался с американской цивилизацией. Помнится, с его дебютного "Голода" (1983) началось по-бахтински карнавально-праздничное прощание с протухшими прелестями западной цивилизации.

233. Боевик начинается с прибытия негритянского громилы Джона Кризи (John Creasy) в исполнении Дэнзела Вашингтона (Denzel Washington) в Мексику, где отчаянно воюет с японской мафией его старый боевой друг (Кристофер Уокен). Сюжетная плоть "Человека в огне" развертывается с того момента, на котором закончился климатический ужастик "Послезавтра". В Мексике находится временная работа для бывшего агента американских спецслужб, обремененного 18 годами службы, увы, не пенсией. По рекомендации друга двухметровый громила Кризи берется охранять маленькую белую девочку, у которой всегда остро отточены карандаши в школьном ранце. Право, не ожидая подвоха от масскультового блокбастера, вдруг впадаешь в состояние катарсиса от того эпизода, когда на лице громилы девочка читает робкую улыбку.

234. До встречи со своей Лолитой-Дездемоной-Джульетой стрелок Кризи был беспробудным пьяницей (привет из Мексики польскому боевику "Телохранитель для дочери"!). Но спиртное забывается напрочь после нежного знакомства, грубоватых диалогов в "мерседесе" и обмена взглядами с маленькой американкой, родившейся и живущей в Мексике.

235. Во-первых, Кризи проявляет себя волевым человеком и оператором чужих побед. С его помощью 10-летняя мексикано-штатовская тинейджер побеждает в соревнованиях по плаванию. Здесь зритель вправе отметить, что молодая актриса Дакота Фанинг не обладает сексуальной привлекательностью. Глаза у нее большие, голос детский, ноги тонкие, но не более того. В снятом ранее "Коте в шляпе" можно увидеть две тонны сексапильности лолитки, отсутствующей в нежном "Человеке в огне". Во-вторых, Кризи испытывает взаимное чувство к девочке, которая отныне засыпает не иначе как в обминку с плюшевым медвежонком по имени "Кризи". Чувства бездетного стрелка и мастера рукопашного боя к несовершеннолетней школьнице - это та самая "настоящая любовь" (название раннего фильма Тони Скотта, снятого по сценарию К.Тарантино).

236. В-третьих, телохранитель становится тем самым вынесенным в название фильма жестоким человеком, "подносящим огонь ко вражеским дланям и зеницам". Возвращение в профессиональное состояние стрессовой тренированности происходит тогда, когда похищают Лолиту. Отныне Кризи не чувствует боли, не ценит ничьей жизни и намерен уничтожит всех, кто отнял у него запретные мечты.

237. Кульминация фильма приходится на тот эпизод, когда с помощью насилия и жестокости афроамериканец неожиданно для самого себя спасает другую девочку. С одной стороны, корпоративный пес современных спецслужб выполнил свое призвание, ибо в очередной раз "объект найден". С другой стороны, к спасенной латиноамериканской девочке герой не испытывает никаких чувств. Ни мужских, ни полицейских. Здесь обнажается фолкнеровская эстетика Тони Скотта, который всю жизнь снимает один-единственный фильм.

238. "Человек в огне" - "упадническое кино", доказывающее, что у американской цивилизации нет будущего. Если учесть, что бездетность и педофилия - великие западные грехи эпохи вавилонского Интернета, то нельзя сомневаться в коммерческом успехе нового боевика про чернокожего телохранителя чьей-то там блондинистой дочери. Неслучайно в фильме нет и намека на режиссерские опасения по поводу возможных обвинений в набоковщине. Тони Скотт рассказывает историю про сегодняшних американцев (русских или европейцев, но не арабов и не китайцев) в полной уверенности в том, что у критиков и критиканов нет завтрашнего дня для эстетствующего злорадства.

239. В современном мире торжествуют идеалы работорговли, предупреждает Тони Скотт. Чем не Лени Рифеншталь периода съемок запрещенного и запретного документального фильма "Черное золото"? На наших глазах разваливаются США. Отдельные винтики этой великой государственной машины еще послужат человечеству. Так в афганских горах сидит бывший советский офицер и чистит плохо смазанный автомат Калашникова, полученный им же из рук генерала другой страны и другой эпохи. Одиночка Кризи симпатичен во всех проявлениях своей ограниченной садистской натуры. Но в целом вопрос Тони Скоттом решен не в пользу американцев, как нации, выжившей вопреки государственной о них заботе. СССР, Югославия, США... Кто следующий?

240. Обратите внимание, страна, где смотрят и где, что важнее, понимают новый фильм Тони Скотт "Человек в огне" вполне может оказаться следующей в длинном списке государственных катастроф XXI века.

     Широкоэкранная икона

241. В восприятии современного зрителя актер-ребенок дорос до статуса "властителя дум и эмоций". В российском кино прорыв в данном направлении был обеспечен социальным фильмом "Сестры". В безупречно исполненных "Сестрах" (2001) режиссера Сергея Бодрова (Бодрова-младшего) была скалькирована модная тенденция. Бодров-младший трагически погиб, а его творческий успех побоялись развить наши местечковые киношники. Жаль, что не хватило элементарной смелости для смены приоритетов в искусстве, утверждения целого направления. Российские кинематографисты упорно не замечают креативного маркетинговый потенциала феномена "ребенок в кино". Отечественные художники по-прежнему, как в старые добрые времена, смотрят мимо кассы.

242. Дети - последний арьергард современного европейского мира. Но что ждет всех нас тогда, когда до дна будет исчерпан благотворный источник успокаивающих фантазий? В России, погрязшей в детской проституции и в работорговле, любой светлый и простоватый фильм про оптимистично воспринимающего мир ребенка автоматически попадает в категорию смелых политических манифестов. Еще немного и на просторах бывшего СССР оформится религиозных культ детской сакральности. Тогда кинолента с Дакотой Фанинг может стать Библией нового общественного движения.

243. Зачем Дакоту Фанинг обкладывают страшилками? Русского зрителя настораживают планы по привлечению неутомимой Дакоты Фанинг к съемкам продолжения "Изгоняющего Дьявола". Смущает тот факт, что после излишне мрачной картины "Игра в прятки" киностудия "Уорнер Бразерс". Не сделала правильных выборов. Кинобизнес кичится именем Дакоты Фанинг, вроде бы внесенном в список актеров для "тёмного" проекта. Киномагнаты знают потребности массовой аудитории, но не замечают зрительских настроений. Может быть, на Западе участие в сатанизме равнозначно пропуску в мировую известность? Когда, например, "пылкая любовь" певицы Мадонны к Каббале была не более чем исполнением ключевого условия по закладу души? А сатанизм - это нечто вроде "их" социалистического реализма? В таком случае завтра потухший взор повзрослевшей киноактрисы Дакоты Фанинг будет столь же мало интересен нашему кинозрителю, как и вульгарные одежды экс-певицы Бритни Спирс.

     Ответ Евгению Гильбо

     "Давайте запретим Джерри Ли Льюиса, женившегося на 13-летней двоюродной сестре".

     Музыкальный продюсер Дон Черри

244. В газете "Новый Петербургъ" (№26(790) за 06 июля 2006 года в рубрике "Страна и мир" опубликована проблемная статья Евгения Гильбо "Путин и дети". При бесспорной редакционной удаче и при более чем очевидной смелости автора несколько важных тезисов остались в тени.

     Чему радуются путинцы?

245. Правильная по общему направлению статья Евгения Гильбо "Путин и дети" уводит читателя в сторону от конструктивных представлений о будущем. Не следует восхищаться ни одним жестом ни одного офицера тайной полиции. Тем более, если поводом для восторгов служат странности в поведении того самого объекта, который за 6 лет не дал ответа на вопрос "кто есть мистер Путин?". Рано радуется Евгений Гильбо показушной человечности кремлевских тамплиеров.

246. Политические феномены современной России частично вызваны изменениями в подвижно-равновесной системе под названием "сексоценоз". Сексоценоз (по аналогии с "психоценозом") – это система, призванная обеспечить гармонические отношения в обществе, сохранения в качестве доминирующего такого сексуального типа поведения, которое способствует прогрессу цивилизации в целом и наиболее конструктивно настроенным группам в частности. Воздействуя на сексоценоз, манипуляторы получают политические события, настроения и тенденции. Парадоксальным образом на волне антипедофильских настроений следует череда таких событии, как формирование "гомосексуального окружения" Ельцина и такие тенденции, как обеление транссексуалов. Надо полагать, после "голубой команды" Ельцина Россию ждет транссексуальная дружина нового национального руководителя?

247. Злоупотребления психиатрией, имевшие массовый характер в СССР, обещают смениться деформациями в сексуальной ориентации.

248. Относительно публичного жеста, совершенного главой государства достаточно будет цитаты из электронной открытой энциклопедии "Википедия", где в отдельной словарной статье "Поцелуй в живот" написано про "физиологический элемент общения, несущий общественный смысл и наделённый высоким эмоциональным потенциалом. В разных культурах имеет различное объяснение. Задолго до рыцарского периода современной истории был ритуалом инициации. По представлениям древних римлян, прикосновение губами к обнажённому животу относилось исключительно к разряду общения с родственником (osculum) и было ритуалом для влюблённых (suavium), но подобный поцелуй не числился среди жестов, разрешённых при знакомстве (basium).

249. С 1307 года под пытками тамплиеры сознавались в том, что целовали новых братьев в пупок. По версии обвинителей, плотский контакт мог служить прологом для последующих гомосексуальных отношений между членами мужского братства. Вероятно, жест был напрямую связан с представлениями о единстве крови. Наряду с поцелуем в пупок в современной художественной парадигме унаследовано изображение двух рыцарей на одной лошади, двух мужчин на мотоцикле и др."

250. Но статья Евгения Гильбо "Путин и дети" ценна не благожелательным отзывом публициста об отеческой заботе бывшего офицера спецслужб и наследника тамплиеры о незнакомом мальчике. Важнее, что отказ от предрассудков в отношении к ребенку - это первый подступ к мобилизационному проекту по спасенияю русской и европейской цивилизации, белой расы. Поэтому отправной точкой для заочной дискуссии с автором статьи "Путин и дети" может послужить эссе А. Мегрэ "Олигархам новый смысл жизни!". В этом странном и во многом вызывающем тексте у создателя широко известного проекта "Анастасия" А. Мегрэ есть любопытный абзац: "Можно основывать новые религии или хотя бы новые мировоззрения, "образы жизни". Все это уже сейчас делают люди, у которых денег и ресурсов зачастую меньше, чем у первой сотни наших олигархов".

251. В разговоре о пропутинской позиции Евгения Гильбо А. Мегрэ цитируется для того, чтобы показать: в российском обществе идет процесс становления катакомбных интеллектуальных и этических ценностей, способных перерасти в новую религию.

252. Маркс и Энгельс в 1846 году высказались ясно: "Коммунисты вообще не проповедуют никакой морали…" (М., 1934, стр. 227). В нарушении этого тезиса в СССР насаждалась нежизнеспособная мораль, непонятно на каком основании называемая "коммунистической", "марксистской" и "ленинской". Один студент на первом курсе филологического факультета в 1981 году защищал курсовую работу "Жена Маркса и ценности семьи автора "Капитала". Старшие товарищи посоветовали молодому человеку не поднимать вопросов о наличии в семействе Марксов прислуги, о любовнице Энгельса и вообще обойти стороной тему финансовых источников в биографии автора "Капитала". Воистину, в социалистический вузах проповедовали мораль, не выводимую из биографических фактов основателей марксизма-ленинизма.

253. Ситуация повторяется в случае со Смутным временем в современной России. Имея аморальную и деморализованную верхушку из насквозь коррумпированных правителей, отечественные СМИ располагают ресурсами и намерениями вести борьбу, например, с семейной моралью нудистов. В текстах почти официозных публицистов затаилась системная угроза. На фоне острого противостояния с восточным отношением к женщине, от наших современников требуют борьбы с возвратом к брачным нравам Ветхого завета. Старое и прежнее расценивается "аморальным". Если бы не эта повседневная "аморальность", не было бы никакой западной цивилизации.

254. Сегодня в России работорговля сосуществует с некими потугами на строгую мораль. Публицистическое противостояние нудистам сопровождается лицемерными призывами "охранять права собственника". На словах дети вроде бы защищены некоей странной моралью. Фактически именно за последние 6-8 лет в стране укрепился рынок сексуальной эксплуатации детей. Как ни парадоксально прозвучит, но ранние браки и формальное разрешение девочкам вступать в брак в раннем – ветхозаветном – возрасте есть благоразумная попытка вывести полное жизненных соков несмышленое существо из "зоны риска". Кто в эпоху работорговли выступает против возвращения к норме и защищает прочие "права собственника", тот выступает в качестве соучастника в деле развития рынка сексуальной эксплуатации детей.

     Мастер обожествления

     Для памятника 12-летней Саманте Смит
     65-летний воронежец Валентин Ваулин
     "алюминиевый барельеф... собственноручно отлил
     на родном заводе Дзержинского..."
     Из газеты "Комсомольская правда-Воронеж"

255. У ныне наблюдаемого острого и затяжного конфликта официальной власти в лице легимизированных офицеров тайной полиции с олигархами может быть иное, самое неожиданное объяснение.

256. Наряду с политическими технологиями, способными из любого человека сделать депутата или политика, всегда существовала теоретическая возможность запуска программы обожествления. Несостоятельность критики Маркса и Энгельса преждевременно явленной работы Фр. Даумера в том, что марксизм и стал той новой религией, о неизбежной победе которой пытался сказать автор "Религии нового века" (1850). Маркс и Энгельс иронизировали в рецензии "Г. Фр. Даумер. "Религия нового века" (1850): "Само собой разумеется, что у г-на Даумера нет ни звука о современном социальном положении женщины…" (Сочинения, том 7, стр. 213). Даумер был прав! В начале ХХ века в капиталистической России закономерно появилось (повторилось?) богостроительство. И в этом процессе романист Горький и Луначарский были не последними фигурантами.

257. Еще недавно за очень большие деньги любой толстосум может быть причислен к некоему пантеону человеко-божеств. Персональный культ - это базис, на котором можно надстроить храм с барельефами одного лица. Издательская возня с романами про Алвисиада - это неудачная, но вполне приемлемая заявка на профессионализм в сфере обожествления за деньги, на заказ. Другой петербургской фигурой, которой при жизни было по силами запустить и оплатить собственную "Программа обожествления", был кондитерский олигарх и повелитель пирожных, застреленный на европейском острове. С одним из городских депутатов подобные планы за невкусной едой мною обсуждались в кафе вблизи угла Фурштадской и Таврической улиц.

258. При реалиях информационного общества основать новую религию не трудно. Ее последующее технологическое обслуживание потребует средств, не превышающих расходов на содержание успешной футбольной команды. Вопрос в том, каким эвристическим и духовным потенциалом должна обладать сегодняшняя секта для последующего прорыва в мировые религии.

259. В интеллектуальных пределах философии человека-оператора предоставляется самое неожиданное объяснение противостояние олигархов и полковников, вознесенных в Кремль. Государство не потерпит обожествления кого-либо, находящегося вне пределов бюрократического аппарата. Эта мысль лежит на поверхности информационного океана. Все административные усилия будут востребованы для противодействия обожествлению вообще кого-либо, не связанного с тайной полицией. Поэтому олигархи либо будут разорены, либо унижены или изгнаны в чужие земли вопреки сопротивлению бойкой и высоко затратной "олигархической публицистики". Деньги, проплаченные политтехнологам, пущены по ветру безотносительно к тому факту, был ли избран и прошел ли на первый этаж власти новоиспеченный кандидат в законодательные божества. На освободившемся жизненном пространстве не просто снова возведут памятник Дзержинскому как атрибут почти религиозного культа, но через государственные рычаги запустят корпоративную "Программу обожествления". Единственным препятствием остаются некие зачатки религиозных культов, основанные на неистребимо вечных ценностях. Например, статуарный образ Дзержинского в развевающейся шинели семиотически конфликтует с культом голого тела.

260. Кто верит в голое тело, тот остается инакомыслящим в мире серых шинелей, цеховых мундиров и пиджаков за две тысячи долларов. Поэтому официозный выпад против нудистов и прочих "извращенцев" - закономерное явления. Демонизация нудистов и прочих инакомыслящих - ответ на корпоративные нужды паразитарных систем политического постмодернизма.

261. Страх перед нудизмом – это возмездие за то, что в пропаганде якобы либеральных и будто бы демократических ценностей перестройки официоз и коммерция злоупотребили сексизмом. В смысловом поле русской цивилизации цензорской агрессивности росбалтизма и персональному невежеству Яцутко всегда можно будет дать отпор благодаря художественному наследию Велимира Хлебникова. Для русских людей оборонительными словами остаются крайне актуальные хлебниковские призывы "Не надо быть Аракчеевым по отношению к гражданам своего собственного тела" (рассказ "Утес из будущего") или поэтические строки "Голый стоял около моря. Так я дарил народам свободу, Толпам загара" ("Я и Россия").

     Запретные игры

262. Голый человек - носитель запретов.

263. А ребенок?

264. Подростковая эротика - это начальный этап рождения новой религии, которая требует обожествления запрещенного ребенка. Ребенка в любви. Обнаженного ребенка. Голого ребенка.

265. Подступами к новому религиозному мифу можно рассматривать восхищение Достоевским детьми и низведение их каторжным литератором до объектов сексуальной похоти, в ХХ веке помноженное на стилистическую изощренность Набокова. Но в данном случае Достоевский вне анализа. А про запретную страсть Эдгара По написано много и не знать про слабость великого новеллиста, значит вообще не понимать корневые особенности его творчества. Пеппи Длинный чулок – это "гремучая" смесь Лолиты и "вождя краснокожих". И далее - по энциклопедическому списку.

266. Сексуальное увлечение юным телом может оказаться игрой, значение, смысл и цель которой пока не доступен массам с ханжеским неприятием запретного чувства.

267. Вполне дееспособной формой противостояния официозной общественной морали стали нудистские коллективы, организации и мероприятия. Зародится ли тайная религия среди нудистов? В этом можно усомниться. Но на каком-то этапе нудизм может быть использован в качестве одной из попыток легализации сакральной эротомании. Так или иначе, но сегодняшний обыватель отрицает свой собственный образ жизни, на который обстоятельства его вынудят в ближайшие десятилетия.

268. Нудисты - это один из самых успешных заговоров против тайной полиции, опровержение всех идеологических, методологических и материальных ценностей мира черных костюмов, аппаратуры прослушивания и допросов в холодных подвалах.

269. Вместо P.S. "Затем Посланник Аллаха (да благословит его Аллах и приветствует), в знак уважения к его самому близкому соратнику Абу Бакру Сиддыку, чтобы скрепить их отношения не только братством в Аллахе, но и родственными узами, женился на его дочери Аише (ей тогда было 10 лет)", - таков комментарий богослова Юсуфа Абдуллы Аль Кардави. Его слова, вероятно, основаны на книге басрийца Ибн Хишама, увидевшей свет до 1.000 года н.э.

     Яцутко в Сетилопедии

     (словарная статья)

270. Денис Николаевич Яцутко (16 июля 1972, Ставрополь) - (yatsutko)российский порнографический беллетрист, публицист, редактор и критик. Состоял в гражданском браке с Еленой Злобиной. Яцутко, по словам ljuba_fedorova "еще в фидошных овсах порноэстетствующим панком дразнили".

271. На протяжении двух последних десятилетий последовательно вырабатывал особенный "грубиянский" стиль, в котором структурообразцющими элементами выступают сквернословие, похабщина, демонстративная грубость и презрение ко всякому подобию общественной нормы. Собственноручно оформляет тексты, пропагандируя свастику. Критик "лимоновцев".

272. Для творчества Яцутко характерен обостренный интерес к половым извращениям (смотрите «Транссексуалы в России — спасенные и... потерянные» и т.п.). В статье «Лазейка для извращенцев» выступил с косноязычной критикой нудизма. Кроме двух названных текстов с 11 февраля и по 22 июня 2004 на ленте ИА «Росбалт» разместил статьи «Педагогика подельничества», «Компьютерное пиратство в России: «В этом месте по-другому не прожить...» и «Совы имеют право...» (всего - пять текстов).

273. В антологию «Прозак» (2004) составитель Макс Фрай включил «социопсевдоархитектурный проект с подробными описаниями» Яцутко под названием «Пустой город» (cтр. 367-372). Автор книги «Божество» (2005), в которую кроме одноименной повести в сборник включены рассказы «Фрося», «Система и элементы», «Женя и Воннегут», «Морская и Память мифа».

274. Успешный поэт, среди стихотворений которого выделяется произведение «Гитлер». В качестве геополитического манифеста следует воспринимать эмоциональное эссе «Долой Израиль». Гитлер и евреи - ключевые слова сетевого ресурса yatsutko.livejournal.com.

275. Неоднократно называвший себя "анархистом", Яцутко демонстрирует некоторые паралелли с мелкобуржуазной философией Макса Штирнера. Будучи одним из лидеров современного российского постмодернизма, в провокационной форме Яцутко выказывает настроения шовинизма, антисемитизма и суицида с уклоном в каннибализм.

     Актуальные цитаты

     «Да я знать не хочу, что и как происходит в этой маленькой фашистской теократической стране». «Пока они держатся за свою идиотскую новопридуманную "нацию", пока морочатся всей страной над всякой ху.нёй типа "кошер-некошер" и прочая интифада, мне дела нет до этой страны, даже если там взорвали поезд со всеми арабскими и еврейскими детями вместе взятыми». «Не надо выбрасывать Израиль полностью, конечно».
     
     Из геополитического манифеста Яцутко "Уберите Израиль!" (2004).
     
     Очень важно, что инициатор принятия "Закона против детской эротики" и одновременно участник галерей вроде "Лолита арт" Яцутко в программных текстах не может обойтись без детей: «мне дела нет до этой страны, даже если там взорвали поезд СО ВСЕМИ арабскими и еврейскими ДЕТЯМИ вместе взятыми».
     
     «... а евреи... Черт его знает, что это такое и где Гитлер их брал, чтобы уничтожать...» «Существование государства Израиль считал блажью лидеров «стран-победительниц». Я совершенно не понимал, по какому принципу туда набрали граждан. Ну не мог народ, живя тысячелетия во множестве чужих культур и говря на множестве иных языков, сохраниться...».
     
     Из автобиографического очерка «О русских и нерусских. Часть 6. Евреи»
     
     Незакавыченная гоголевская фраза «черт знает, что такое» помогает понять, что, через цитатоманию, творчество Яцутко сознательно выстроено с ориентацией на литературное подражание в стиле повести «Записки сумасшедшего».
     
     «...Читал "Конституцию Российской Федерации". Для тех, кто пока в танке, поясню, что это тот самый основной закон, которым должны руководствоваться все граждане этой самой Российской Федерации. Читал с увлечением, много смеялся, часто недоумевал. Сейчас буду комментировать. Мы, многонациональный народ Российской Федерации, соединенные общей судьбой на своей земле... Это какой-то бездарный поэтический бред, а не юридический документ. Что такое "общая судьба", которой объединен этот самый "многонациональный народ"?»
     
     «Но вот сам факт очередного переписывания консты меня возбудил. Если бы ещё её переписывали, чтобы, так сказать, оптимизировать код, удалив всякую многословную романтическую ху.ню... Так ведь нет! Перписывают опять под конкретного урода... Может, ну уже её нах.й? Если под каждого правителя нужна новая конституция - какой в ней ваще смысл?»
     
     Критика Конституции РФ у Яцутко методологически обоснована анархистским взглядом на российское государство как «людоедское».

     Педагогика постмодернизма

     Годовщина публикации Яцутко "Педагогика подельничества", или
     Порнографическая робинзонада за плетнем педагогического огорода

276. Ложные ценности насаждаются рекламой. Неправедная власть укрепляется через PR-акции. Реклама и Public Relations составляют смысловое ядро и инструментальный контур педагогики постмодернизма. Что общего между двумя росбалтовских публикациями Дениса Яцутко (1972)? Как в статье Дениса Яцутко "Педагогика подельничества" за 11 февраля 2004 года, так и в программном документе под заголовком "Лазейка для извращенцев" (2004) содержатся постулаты яцуткианства. Опровергая яцуткианство, философия человека-оператора и, прежде всего, эстетика ошибок выходят на границы операторской педагогики.

     Как воспитывают...

277. Постмодернизм - это метод и коммуникация, благодаря которым в условиях информационного общества осуществляется воспитание и обучение массы. Воспитание человека толпы осуществляется в духе аморальности, обучение проводится с целью занижения интеллекта. Обучение - результат воспитания в том случае, когда человеку прививают настолько никчемные навыки, которые его по определению делают зависимым от государства и институтов власти.

278. Официоз - это система коньюктурных ценностей.

279. Корпоративная мораль, бесконфликтная мотивация и коньюнктурное мировоззрение - таковы официозные приоритеты и основы воспитания массы и обучения толпы. Воспитания аморальной личности подытоживает обучение невежды. Вот какое объяснение педагогика постмодернизма дает тому поразительному факту, что на протяжении нескольких кризисных для культуры лет российская номенклатура озабочена созданием дорогостоящего Музея современного искусства, который, конечно, станет ничем иным, как педагогической площадкой для деформации молодежи наиболее агрессивными формами отечественного и зарубежного постмодернизма.

280. Постмодернизм - это пропаганда официоза в информационно насыщенном обществе. Воспитание и обучение стали подразделом пропаганды. Воспитание и обучение признаются "оппозиционными" всякий раз, когда процессы и результаты выходят за пределы пропагандистской площадки. Результат официозного воспитания - это формирование личности, никогда не совершащей поступков, направленных против основ власти. Поэтому поощряется преступность, не посягающая на "основы". Результат официозного обучения предполагает такую картину мира, в которой нет места "свободе" или отсутствует понимание "правильно-неправильно". Специфика момента заключается в том, что жертве официозного обучения часто, как минимум, на бытовом уровне, приходиться наблюдать покушения на "основы". Ситуация разрешается отсутствием способности увидеть себя со стороны.

281. Патриотизм вкупе с потребностью в детализированых указаниях со стороны властей (для большинства россиян представленных в образе "говорящих голов" в телевизоре) обещает стать единственным критерием и показателем "воспитанности" молодого человека. Низкий уровень произвольности поведения (например, у меломана) и управляемые привычки (у футбольного болельщика) помогают преодолевать незапрограммированные намерения (проголосовать не за "того" кандидата), побуждения (вступиться за выселяемого соседа или бабушку, обворованную монетизацией) и желания (быть не как все). Поэтому педагогика постмодернизма - это такой механизм официоза, манипуляторы которого панически боятся самовоспитания и самообразования.

     ... и чему обучают потребителей патриотизма

282. Беспрекословность - желанное качество ученика и воспитанника. Под самоуправлением (иногда - внутренне управление) понимают товарное качество зомби-человека. Ситуацию бесконтрольного поведения ученика, в очередной раз повторяющего то, что им ранее было многократно совершено. Это не более чем адекватность мотивации и предскаемость поступка. Ошибка заключается в том, что власть не заинтересована обучать дисциплине и воспитывать дисциплинированного гражданина. Ибо на следующем уровне дисциплинированный гражданин потребует от беззаконной власти соблюдения буквы и духа законов.

283. Тот факт, что в 2006 году российская власть вынуждена была законодательно отменить графу "Против всех" в бюллетене избирателя свидетельствует об упущениях в воспитании толпы и обучении массы. Пропагандистская машина работает на холостом ходу. Во всех остальных случаях помогает полицейская дубинка и беззаконие тайной полиции. Воспитывают верноподданных, пойти против интересов родного народа и материнской цивилизации. Обучают полицейских.

284. Тот факт, что от "Киева - матери русских городов" официальный российский историк вынужден отодвигаться в сторону "древности" Великого Новгорода или Старой Ладоги наглядно показывает тщетность пропагандистского воспитания и обучения. Тезис об андроновцах как непосредственных предшественниках славян и русских раз и навсегда снимает с повестки дня официозную ложь.

285. Оппозиционность - это мера индивидуальной честности учителя в его непосредственных контактах с учеником (оппозиционно настроенный учитель может быть нечестен с руководством и т.л.).

286. Нет и не может быть оппозиционной педагогики, есть только честные педагоги. Межличностная форма общения предполагает наличие "личности", но где ее взять, если обучение в малых группах осуществляется преступными методами? Официальная педагогика преступна. Например, о каком положительном для "личности" воспитательном результате можно говорить в том случае, когда обучение историческим дисциплинам осуществлятся на почти криминальной основе? Дозированная правда в истории не позволяет сформировать полноценную личность. И, наоборот, цеховая ложь преподавателей истории крайне эффективна для выпуска с образовательного конвейра патриотов текущего момента.

     Источник: газета "Пророчества и сенсации"
     Автор: Анатолий Юркин
     Рубрика: передовая

     Оглавление сборника памфлетов "Яцуткианство" (2004-06):
     

     "Изгнание из дворца" (3 апреля 2003)
     "Жертвенные игры" (2004)
     "Жертвенный идол" (2005)
     "Жертвенные пораженцы" ("Диктатура транссексуалов", 2004)
     "Жертвенная ошибка" (2006)
     "Педагогика постмодернизма" (2006)
     "Изнасиловать Россию, чтобы съесть невесту" (2006)

     Запрещать ли в России фото Мэдисон Ягачек?

287. Совершенно незаметно прошло 4-летие со дня появления в Рунете статьи на ленте ИА "Росбалт", автор которой предлагал провести через ГосДуму Закон против детской эротики (2004). Не круглая дата и все же… Помнится, за три года до скандала в "Собеседнике" появилась "Ловушка для извращенцев" (12/07/2001), которая, вероятно, стала исходным материалом для год за годом бурно обсуждаемой "Лазейки для извращенцев" (21/04/2004). Но автор "Лазейки..." добился большего общественного резонанса.

288. Статья "Лазейка для извращенцев" оказалась настолько невежественной и неадекватной, что сразу была названа "самым глупым текстом Рунета". Мелочные придирки к нудистам на фоне их обвинения в порнографии с многомиллиардным оборотом показались настолько несуразными, что сразу возникла потребность в ответном слове. Если не считать возмущения нудистов, выразившегося на множестве форумов, только на сайте polygamist.narod.ru появилось не менее 6 статей, в которых анализировались несоответствия текста и проблемы. К сожалению, сетевая публика не разобралась в злободневности темы. Прошло несколько лет. И что же?

289. Если бы автору "Лазейки для извращенцев" удалось реализовать хотя бы часть своих законодательных инициатив, сегодня мы бы не знали имен вроде "Мэдисон Габриел" и "Моника Ягачек". За прошедшие годы виртуальные сторонники и противники Закона против какой-то там эротики переместились с чатов и форумов в блогосферу. И тут выяснилось, насколько всё-таки дремуча наша блогосфера. Есть такая страна Россия. А у страны есть своя (не чужая!) национальная блогосфера, которая не гордость нации. Это какой-то образец тотальной оторванности от мира. Например, в 2007 году один питерский блоггер взялся наезжать на одного публициста тогда, когда весь мир еще продолжал обсуждать австралийскую beauty queen Maddison Gabriel.

290. В 2007 году планета узнала о существовании модели Мэдисон Габриел после того, как ту назначили официальным лицом недели моды в штате Квинсленд. То есть, для всего прогрессивного мира – "бьюти куин", а для блогосферной Руси – тема запретная. Чужая мнимая аморалка, чем не повод для квасного невежества?

291. Наши кровожадные соотечественники, криминальные сограждане кучу этих самых "бьюти куин" живьем зарыли в коллективных могилах в Зауралье. Сказать по секрету, из одного державного патриотизма, наши-то доморощенные "куин" были куда как "по-бьютистее" той же самой Monika Jagaciak. Скорее - "бьюти годдес". До сих пор неизвестно точное число могил и количество жертв из российской провинции. Цифры называются с поправкой на - или + десятки тел. А может, и сотни.

292. Правоохранительные органы Отечества берегут сознание обывателя от травм. Проще убить и захоронить в братской могиле, нежели обеспечить "фурор на конкурсе красоты". Нежели сделать национальным брендом. Нежели повести за собой народы (подробнее смотри кинорецензию "Гламурная пиратка Кира Найтли" в "Новом Петербурге" за 20 июля 2006 года). Убивать и миллионами выгонять "бьюти куин" на улицу можно, а говорить о проблеме языком академического исследования нельзя! А если нарушишь запрет, то будут тебе присылать спам со специально и только для этого создаваемых е-адресов! Или еще хуже.

293. В 2004 году Австралия победила на конкурсе "Мисс Вселенная". Это послужило поводом для возобновления ранее закрытого национального конкурса красоты. В России в том же году читали и обсуждали "Лазейку для извращенцев". В 2007 году длинноногие красавицы из Австралии снова на слуху. А что в Петербурге-2007? Не секрет, что с ноября 2007 года и по апрель 2008 года велась сетевая травля того самого публициста, который назвал "Лазейку для извращенцев" "самым глупым текстом Рунета".

294. Одновременность событий и их сюжетно-тематическая направленность - это "черный" юмор. В Австралии премьер-министр топал ногами на устроителей конкурса красоты, которые выбрали Мэдисон Габриел лицом чего-то там, а в холодном Питере некий "лабазостроитель" и по совместительству блоггер раз за разом пытался создать преступную группу для реализации угроз физического насилия над сетевым (!) оппонентом. Забугорные (ихние) премьер-министры опустились на пещерный уровень наших пивных "лабазостроителей"? Или наши хамы "выросли" до заокеанских премьер-министров? Право, приятно.

295. Хотя надо отдать должное премьер-министру Австралии Джону Говарду: сердиться-то в 2007 году сердился, но никому не угрожал расправой, увольнением или закрытием бизнеса. Сегодня история повторяется! На этот раз австралийские "лабазостроители" (агрессивные обыватели) "наехали" на главу администрации Австралийской недели высокой моды (AFW) Саймона Лока по поводу Моники Ягачек. Той самой польки, что при росте 177 см имеет параметры 80–57–86 см. Еще не факт, кому труднее, Саймону Локу в благоустроенной Австралии или ЛЮБОМУ ПИШУЩЕМУ ЧЕЛОВЕКУ В РОССИИ, ИМЕЮЩЕМУ СВОЕ МНЕНИЕ, не сходное с настроениями сетевой толпы.

296. Скандал с Моникой Ягачек в 2008 году можно рассматривать едва ли логическим финалом в дискуссиях по поводу сетевой публикации апреля 2004 года. Повторюсь. А если бы российские законодатели прочитали "Лазейку для извращенцев" руководством к действию, приняв бы эдак в 2005 году Закон против детской эротики? Тогда сегодня нам были бы недоступны фотографии Мэдисон Габриел, Моники Ягачек или Ани Абрамович из Израиля.

297. Только не надо убеждать бескомпромиссных критиков "Лазейки для извращенцев" в том, что мы, в сегодняшней России, знаем ответы на "горячие" австралийские вопросы. Ибо хамство ханжей и лицемеров - это тот самый случай, когда "рыло" – "свиное", а "ряд" – "калашный". Оппоненты, помните, что в Египте россиянке Наталье Шастовой удалось выиграть конкурс красоты "Хрустальная корона Вселенной" (конкурс для мини Мисс). Ранее она занимала первые места в конкурсах красоты вроде "Маленькая красавица России 2007". Имеет титулы Mini Miss of the World 2007, первая Вице Мисс Интернационала (г. Москва), вице-мисс конкурса "Губерния" (г. Ростов), первая Вице мини Мисс губернии (г. Саратов) и т.п.

298. P.S. Если бы в России несколько лет тому назад был принят драконовский Закон против эротики, тогда сегодня актуален был не вопрос "Запрещать ли в России Мэдисон Ягачек?", а "Скольких людей посадим за фото Моники Габриел"?

     Религия человека-оператора

     "Пример жизни и творчества Сартра показывает, как ошибка в философской основе создает препятствия для всякой эффективной политической деятельности и осуждает его на то, чтобы оставаться революционером лишь субъективно…"

     Философская энциклопедия, М., 1967, том 4, "Сартр", стр. 557

299. Действительность измеряется в ошибках и угроз. Ошибка и угроза - это ключевые слова в глоссарии нашего современника. Синтаксис угроз и семантика ошибок – такова языковая Вселенная человека-оператора. Ошибка – это универсальная поисковая машина. Ошибка - это афористический аннотированный перевод всего накопленного человечеством знания. Ошибка - это автоматическое формирование знаний. Ошибка - это код энциклопедизма. Ошибка - это система координат для энциклопедиста. Без взгляда на ошибку как инструмент познания энциклопедическая информация, отличающаяся от информационных массивов структурированностью и иерархическими связями, остается, если не бесполезной то малоэффективной. Ошибка – это инструмент структурирования для энциклопедических форм знания. Ошибка – синтаксис современного энциклопедизма. Ошибка – это прием отстранения, с помощью которого энциклопедическое знание становится доступным и эффективным. Ошибка - это ключ с сокровищам пыльных энциклопедий. Ошибкой маркируется "вход" на виртуальном интерфейсе философской машины под названием "человечество". Могу ошибаться, но на "выходе" мы имеем то, что традиционно называется "мыслью".

300. Нельзя быть свободным от ошибок. Это угроза существованию.

301. Ошибается тот, кто полагает себя свободным от угроз.

302. Угроза предшествовала ошибке.

303. Но ошибку можно сделать, интерпретируя угрозу.

304. Ошибка – начало всего человеческого.

305. Истина – парадигма ошибок.

306. Истина доступна тому, кто наделен волей интерпретировать ошибки.

307. Ошибки – колонны, что поддерживают кровлю в храме Истины.

308. В храме Истины ошибки покоятся на фундаменте из угроз.

309. Угроза дисциплинирует того, кто знает цену ошибке.

310. Сущность обеспечивается угрозами существования.

311. Существование – это опыт пережитых угроз, интерпретированных через личные ошибки.

312. Кто существует в поисках сущности, тот ошибается.

313. Материализм потерял ошибку.

314. Идеализм преуменьшает угрозу.

315. Угроза сопутствует всем, спутник всех.

316. Угроза заставляет фантазировать.

317. Ошибка – строительный материал для фантазий.

318. Но хорошая фантазия не ошибка.

319. Скорее, фантазия - желательная ошибка.

320. Миф – ошибка, играющая угрозами.

321. Фантазия – это иное измерение интуиции.

322. Нельзя сказать "интуиция ошиблась" или "ошибающаяся интуиция".

323. Ошибка осуществленного выбора означает отсутствие интуиции.

324. Интуиция безошибочна?

325. Интуиция – антоним "ошибке".

326. Истина – это наши ошибки, приспособленные к нашим угрозам.

327. Угрозы – среда обитания, а "ошибка" – средство передвижения от одной угрозы к другой.

328. Ни одна ошибка не оправдывает угрозу.

329. Как ни одна угроза не оправдывает смертельных ошибок.

330. Культ ошибок и угроз – нецерковная религия человека-оператора.

331. Ошибка – это процесс. Угроза - это процесс. Процесс производства мусора.

332. Мусор – знак (метка) отсутствующего сегмента.

333. Без мусора фундамент из угроз повис бы в пустоте.

     Секта

     Эстетика ошибок про параметры новой секты

     "... сектантские движения составят основу информационного общества.
     Уместен вопрос о том, превратятся ли секты XXI века в традиционные религии века XXII-ого?
     Ответ зависит от того, сумеет ли новая идеология
     в своих первоначальных организационных формах противостоять спецслужбам".
     "Сто слов против спецслужб"

     Границы роста

     Секту "Исход" "создала Евдокия Марченко из Миасса",
     называющая себя "Межпланетным Оператором".
     Александр Дворкин *: "Секту можно создать вокруг электрической лампочки"

334. Слово "секта" есть в русском языке, но в мире не используется! Ибо оскорбительно для чувств верующих, имеющих право, вопреки РПЦ, верить во что угодно. Поэтому за пределами России распростарненно понятие: "новые религиозные движения" (НРД).

335. Если искать компромисс с православным и прочим традиционным сектоведением, то в определении "секты" можно было бы остановиться на характеристике: "нетрадиционное религиозное формирования по духовным интересам" и "религиозная группа единомышленников". Грубо говоря, Церковь - это "большая и разветленная религиозная группа", а секта - "малая религиозная группа".

336. Для социологов большое значение имеет отличие "малаой группы" от "большой". Возможно, секта - малая религиозная группа с эксклюзивным мировоззрением. Секта - группа новой Библии. А еретические прочтения некоего известного Священного писания - это новая конфессия. Сектаторство - это религиозный элемент в эксклюзивном мировоззрении единомышленников из группы людей.

337. Поэтому недопустимо использовать выражения вроде "тоталитарная секта" или "деструктивный культ". Парадокс в том, что так называемые "традиционные церкви" функционируют, как лженауки, а секты исполняют работу "наук" в строгом консервативном определении этого затасканного слова. В секте апробируются новые идеологии. Секта дает чаемый уровень самоопределения и защиты. Секты экспериментируют с человеческим материалом, не зная конечного результата. Но церкви соблюдают всегда и постоянно оспариваемые нормы. Что требует чудовищных экспериментов по контролю человеской воли и интеллекта. Традиционные церкви не дают простора для творчества, не ставят и не решают проблемы самоутверждения личности.

338. Академик Лев Митрохин говорил том, что "ужесточается драка за захват и передел российского молитвенного пространства" ("О принципе свободы совести", 05 марта 2003).

339. Пример подмены понятий. Сперва иудео-христианство отпочковалось от иудаизма, а потом, в ходе роста, разделилось на три сектанстких класса - католицизм, протестантизм и православие, - которые названы "основными конфессиями". Там, где участники споров путаются в понятиях "церковь" и "секта", используются понятия "конфессия" (вероисповедание) и "ересь". Юмор в попытке охарактеризовать "конфессиональное представительство" как "принцип организации представительной власти" депутатов (?) от отдельной религиозной общины (конфессию).

340. Очень спорный вопрос: секта ли сетевой маркетинг? В статье, к моему удивлению вызвавшей такой резонанс, "Блоггеры как тролли" отчетливо сказано, что блогосфера и блогостроительство - это сетевой маркетинг. И, неотчетливо, что фанатизм и грубость блоггеров вызваны тем, что блогосфера - это ровно настолько же секта, насколько прав Дворкин и православное сектоведение в характеристике сектаторства Гербалайфа.

341. Специалисты по пиар и маркетингу - современные жрецы. Как и в шаманизме, ориентация на визуальный ряд превращает новое учение в маргинальную религию. Культ человеческого тела и здоровья составят основу перспективного вероучения. Церковь - это продающая реклама. Маргинальная религия - это развлекательная реклама. Церковь - это сегмент, а маргинальная религия - это позиционирование. Церковь - это конвейер. Церковные службы конвейеризуют ритуалы и деятельность прихожан. Если точнее, Церковь конвейеризует стандарты. Маргинальная религии их вырабатывают. Новые религиозные движения - это ручная работа с адептами. Но, в то же время, наиболее успешные движения подготавливают будущую конвейеризацию, то есть, работают над перевоплощением "секты" в "церковь". Поэтому наиболее перспективные религиозные движения собирают группы разработчиков будущего конвейера. Церковь - это театральный конвейер. В церкови потребителем продукта выступает зритель, удаленный от священнослужителей как актеров. При "ручной" работе с неофитом в маргинальной религии нет и не может быть зрителя. "Секта" - это религиозное пространство без зрителя. В новом культе все - актеры, соучастники драматического действия.

342. Есть определенная методологическая путаница в попытках охарактеризовать "сатанинские псевдорелигиозные движения", замеченные на Запада в 1960-е и в 1990-е расцветшие в перестроечной России. В США лидеры подобных идеологических структур не скрывали заинтересованности в государственном перевороте. Если "сатанисты" отрицают феномен Бога, тогда, действительно, - "псевдорелигиозное движение". И зачем изучать в пределах сектоведения? Этом междисциплинарная головоломка.

343. Фактически угрозу представляют те псевдорелигиозные идеологические структуры, которые пропагандируют человеческие жертвоприношения и каннибализм.

344. Коммунизм в СССР не был "тоталитарной сектой" с визуальным масонским рядом, как утверждают некоторые аналитики, но функционировал Церковью. В СССР при коммунизме как марксистско-ленинской Церкви функционировал широкий спектр сектантских движений. Сектами были сталинизм и Клубы любителей фантастики. Упоминание сталинизма и Клубов любителей фантастики важно в связи с тем, что даные движения объединяли экстермистски настроенных визионеров, не согласных с коммунистической Церковью.

345. Главные различия между Церковью ("традиционными церквями") и сектой следует искать в генерировании, передаче, обработке и хранении информации.

     Оглавление

     Бог. Словарная статья Иконография бога-ребенка. Введение в проблему. Искусство и государство Первая часть. Семь спорных кинорецензий Глава I. Сакральная робинзонада Глава II. Сакральная колесница Глава III. Сакральная отроковица Диалоги с невидимым божеством Ошибки восприятия как угрозы бытия Алармистские аспекты философии оператора Глава IV. Читай по угрозам Глава V. Оскверненное жречество Коммунист - жертва "холодной войны"? Цивилизация судебных ошибок Беспризорные идолы Сколько лет было Ифигении? "Начальство начальства" против маргиналов Пенсионный суд Глава VI. Люди, которых лучше не знать Глава VII. Кассовый ребенок 7.1. Касса при детях 7.2. Бумажная принцесса 7.3. Джульета для Отелло 7.4. Широкоэкранная икона Викторианский монстр Вторая часть. Яцуткианство Третья часть. Религия человека-оператора 1.1 Секта Список использованной литературы.

     
     

     Бог

346. Философия человека-оператора определяет Бога как высшую иерархическую единицу, использующую весь массив информации в качестве объекта и субъекта управления мирозданием. Частное определение Бога есть и в логике угроз.

347. Бог – повсеместно распространенный религиозный термин и образ. Традиционно Бог выступает созидателем мироздания, человека и человеческой души. Незримый и повсюду присутствующий покровитель человечества. Неповторимый источник чудес. Модератор судеб и оператор жизненных невзгод и испытаний, которые в конечном итоге помогают личности (ветхозаветный Иов и др.) по достоинству оценить божественный промысел.

348. Бог - философский атрибут универсального единства бытия. После заявлений западноевропейской философии о "смерти Бога" А.Шопенгауэр и Ф.Ницше предприняли попытки мифологизировать волю как абсолют. В русской цивилизации энциклопедическое исследование нравственных и интеллектуальных аспектов взаимоотношений Бога, народа и личности осуществилось писателями-провидцами Ф.М.Достоевским и Л.Н.Толстым. В частности, Ф.М.Достоевский развивал концепцию "народа-богоносца".

349. В религиях и мифологиях народов мира, в учениях сект существуют многочисленные боги с многовариантными обязанностями и полномочиями. Наиболее ранним феноменом был бог природных стихий (огня, воды, камня и т.п.) и территорий (божество горы, бог подводного царства, бог – хранитель неба и т.д.). Не менее распространены боги ремесел и конкретных видов деятельности. Греческий Гефест Гефест - бог кузнечного дела. Римский Термин – бог межевых знаков. Китайской Вэнь-Чан - бог литературы и книжного знания, отслеживающий подготовку и процесс сдачи экзамена. В современной НФ-литературе классиками жанра "фэнтази" многообразно развита идея "забытого Бога", "забытых богов" и утраченных религий (Ф.Фармер, Л.Картер и др.).

350. Со времен Ветхого завета посредниками между Богом и группой людей выступают пророки, в пророчествах озвучивая Божью волю.

351. В семитомной монографии "Христос" (1924-1932) Н.А.Морозов написал об универсальной природе единобожия, взаимосвязи христианства с религиозными верованиями на его взгляд ложной древности и средневекового Востока.

352. Общее развитие искусств напрямую связано с Богом как идеей и художественным образом. В компьютерную эру IT-дизайнер и создатель стратегического жанра Сид Мейер предоставил массовому потребителю возможность играть в "имитацию Бога" (Civilization, 1991). В современном кинематографе регулярно предпринимаются попытки изобразить диалог человека и Бога (психологическая драма "Контакт" и др.).

     Комменатрий

353. Согласно Дворкину, "тоталитарная секта" - это "авторитарная организация, главным смыслом существования которой являются власть и деньги, для получения которых секта прикрывается псевдорелигиозными, псевдокультуроведческими и другими псевдоцелями".

354. * Алексей Муравьев и Михаил Ситников определили Дворкина так: "популярный церковный активист постперестроечной России" и "наиболее заметный православный антикультист". С 1993 года "по сути, Дворкин совместно с известным православным борцом с "сектами" диаконом Андреем Кураевым развернул активную борьбу крупнейшей православной Церкви страны с любыми проявлениями религиозной жизни в России вне юрисдикции РПЦ МП".

355. И важнее: "С целью популяризации антикультизма, вполне обоснованно полагаясь на устойчивость отрицательных стереотипов, привитых антирелигиозной пропагандой в советский период, Дворкин и Кураев с верным расчетом "ставят" на известный термин "секта", который воспринимается в стране до сих пор крайне негативно. Во всяком случае, именно борьбой с "сектами" антикультисты с самого начала оправдывают свою подозрительность по отношению ко всем новым религиозным организациям" Алексей Муравьев, Михаил Ситников. "Александр Дворкин: ходячая фальсификация". (На сайте babr.ru ссылка на Портал-Credo.RU).

356. "Мощное антикультистское движение в США было дестабилизировано и разорено в результате множества судебных процессов". Алексей Муравьев, Михаил Ситников. "Александр Дворкин: ходячая фальсификация".

357. "... (квазисексуальный мотив вообще очень заметен в "антисектантском" творчестве Дворкина)..." Алексей Муравьев, Михаил Ситников. "Александр Дворкин: ходячая фальсификация".

358. "... мормоны финансируют официальное российское религиоведение..." Алексей Муравьев, Михаил Ситников. "Александр Дворкин: ходячая фальсификация".

359. "Если вы думаете, что, объявив крестовый поход против сектантов, приблизите час окончательного торжества православия, то напрасно". Александр Нежный. "Уроки сектоведения".

     Литература

360. В.И. Самохвалова. "Творчество и энергии самоутверждения". ВФ, №5 за 2006.

361. В.С.Семенов. "Наука и религия..." ВФ №6 за 2006. стр. 83

362. Л.Н.Митрохин. "О принципе свободы совести". 05 марта 2003.

363. А.Л. Дворкин. "Сектоведение: тоталитарные секты. Опыт систематического исследования". (Н. Новгород, изд. Братство св. Александра Невского, 2005).

364. Алексей Муравьев, Михаил Ситников. "Александр Дворкин: ходячая фальсификация". Портал-Credo.RU 24.07.2006.

     Александр Нежный. "Уроки сектоведения". "Московские новости" (10.01.1999).

     Полка Поллака в Сетилопедии:

      

     "Заседание кинолектория" (Havana, 1990)
     "Ангел ностальгии" (Сакральный ландшафт в драме "Ностальгия" Андрея Тарковского)
     "Цена "золотых львов"("Возвращение", 2003)
     "Царь всегда боится царедворцев" ("Бедный, бедный Павел...", 2003)
     "Выживание среди предметов" ("Бумер", 2003)
     "Белый мститель" (The Interpreter, 2005)
     Stand on Matobo (The Interpreter, 2005)
     "Полное прохождение" (Фильм Nirvana как геймерская головоломка)
     "Слышат ли электронные ангелы жалобы механических медвежат? (Artificial Intelligence, 2001)
     "Философия оператора в фильме "Эквилибриум" (Equilibrium, 2002)
     "Государство насилия и человек-оператор" (The Galindez mystery или The Galindez File, 2003)
     "Белый импульс" (White Noise, 2005)
     "Отелло для Джульетты" (Man On Fire, 2004)
     "Отсутствующая угроза" (The Village, 2004)
     "Господин Двойников" (Primer, 2005)
     "Амели" - наркотик для семиотиков" (Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain, 2001)
     "Весомый DоVоD в пользу DVD" (Spy Game, 2001)
     "Терроризм - карнавальные похороны Запада" (Spy Game, 2001)
     "Шпионская драма Spy Game как сказка" (Spy Game, 2001)
     "Разоблачение как ошибка" (Shattered Glass, 2003)
     "Жертвенные сироты" ("Сволочи", 2005)
     "Гитлер как торжество демократии" (Hitler: The Rise of Evil, 2003).
     "The Three Days of the Condor как волшебная сказка" (The Three Days of the Condor, 1975)
     "Эстетика ошибки в драме All The President's Men" (All the President's Men, 1976)
     "Под ножом иноязычия" (Hotel Rwanda, 2005)
     "Опасны ли чугунные скороходы?" (Terminator-3: Rise of the Machines, 2003)
     "Матрица, ты чей двойник?" (The Matrix, 1999)
     "Шоферская доля Сандры Баллок" (2001)
     "Зачем воля реализует оперативный образ?" (The Order, 2003)
     "Люди, которых лучше не знать" (People I Know, 2002)

     Случайная сеть

     (Сетевые корни человеческой драмы
     глобализированных персонажей "Случайных сердец")
     

     Почему социальную и психологическую драму с элементами мелодрамы Random Hearts (1999, "Случайные сердца" или "Паутина лжи", "Шальные чувства") следует считать сетевым фильмом? С присущей ему флоберовским объективизмом и дотошностью режиссер Сидни Поллака исследует феномен сетевой лжи. Тот, кто придумал название для русского перевода "Паутина лжи", тот первым почувствовал сетевую природу фильма. Героиня ведет себя как сетевой персонаж, когда заявляет: "Всегда хотела узнать, что за женщина живет в моем теле". Кроме того, художественная ткань фильма выстроена на присутствии отсутствующих персонажей. Хотя в кадре двое, но, на самом деле, их четверо. Большое значение имеет теория заговора. Двое оставшихся в живых узнают о том, что их близкие создали тайную сеть на основе сексуального влечения. Ставшая явной тайная сеть мертвых любовников медленно и неотвратимо разрушает жизнь живых. Отказ от политической карьеры - это видимая часть человеческой трагедии. Герои совершают сетевые ошибки. Мужчина обвиняет женщину в том, что слишком быстро забыла погибшего мужа: "Ты потеряла меньше". От чего страдает сержант полиции из отдела внутренних расследований? От того, что никогда не узнает параметров утраченной сети, в которую двумя сегментами входили его покойная жена и ее материально обеспеченный любовник.

     Анатолий Юркин. «Будущее и человек» (2001, 2005, 2010)

     Конец третьей книги. Читать том 2

     Из Сетилопедии

     "Случайная сеть" (1998) - первая кинорецензия после официальной регистрации издания.

     Анатолий Юркин. "Бог" (Энциклопедический очерк). Газета "Пророчества и сенсации", 10 февраля 2005г., №716 (5).

365. Анатолий Юркин. "Эстетические аспекты философии оператора", Газета "Пророчества и сенсации", 25 января 2006, №817 (3).

     Тезисы понимания

     (Эстетика ошибок про фильм "Алиса в городах")

     

     "А что ты будешь делать в Мюнхене?"
     Из фильма "Алиса в городах"

     "Алиса в городах" в мировом контексте

     "Алиса в городах" режиссера Вима Вендерса напрямую наследовала эстетике фильма "М" Фрица Ланга. В "М" Фрица Ланга содержалась простая мысль о том, что гражданское общество базируется на отношении к ребенку. Забота о детях помогла разным социальным группам достичь саморегуляции. Преступники и воры брались не помочь полиции, а подменить ее в вопросе о наказании маньяка-педофила. В саркастической фразе "Родные очень соскучились по девочке" устанавливалась прямая связь "Алисы в городах" с довоенным фильмом "М" Фрица Ланга.
     
     "Алиса в городах" десоциализировала ребенка. Фильм стал испытанием для Рюдигера Фоглера (Rudiger Vogler) и пятилетней актрисы по имени Йелла Роттландер (9 year old Yella Rottlander). Обладатель приза немецких кинокритиков интересен актерским тандемом ребенка Йеллы Роттландер и Рюдигера Фоглера, снявшегося не менее чем в восьми лентах Вендерса. Рюдигер Фоглер сыграл графомана и фотографа-любителя Филипа Зимникова (Philip Winter).
     
     Актриса-ребенок Йелла Роттландер мастерски справилась с образом самостоятлеьной девочки Алисы фон Дан (Ван Дам), пытающейся понять урбанистический мир через отношение к нему со стороны собеседника.
     
     Двое путешествуют самолетом, автобусом, в поезде, на метро, автомобиле, подвесной дороге, речном трамвае и пароме. В поисках бабушки по фамилии Крюгер оба персонажа приобретают новое мировоззрение и задумываются о будущей неминуемой разлуке. Кульминационным эпизодом стала сдержанно исполненная сцена в женском туалете, когда Филипп зачитывает список немецких городов для Алисы, плачущей в кабинке по другую сторону закрытой двери.
     
     Из одной (двое напросились в гости к одинокой женщине, отдыхавшей на пляже) сцены "Алисы в городах" режиссера Вима Вендерса вышла сентиментальная комедия "Кудряшка Сью".
     
     Фильм снят одновременно с оскароносной лентой «Бумажная луна" (1973, Paper Moon) режиссера и актёра Питера Богдановича. Кроме схожего сценария оба фильма сближает общая поэтика.
     
     Статья-донос "Лазейка для извращенцев" (2004) провокационного постмодерниста Дениса Яцутко осквернила пляжные сцены в фильме "Алиса в городах" режиссера Вима Вендерса.

     Подтексты "Алисы в городах"

     "... a very personal film".
     Dave Tacon (2003)

     

     "Алиса в городах" - это "Земляничная поляна" для человека-оператора.
     
     В финальной сцене "Алисы в городах" режиссер Вим Вендерс сделал художественное открытие, на пару минут познакомив зрителя с великовозрастным альфонсом, легко берущим деньги (100 долларов) у безнадежно влюбленной в него несовершеннолетней девочки.
     
     "Алиса в городах" не "Лолита". "Алиса в городах" не сводима к набоковской "Лолите". При наличии быстро взрослеющей девочки зритель остается без Гумберта. В "Алисе в городах" всеми брошенная девочка влюбляется в недостойного ее любви инфантильного мужчину и на глазах у зрителей за несколько быстротечных дней становится женщиной, на годы опережая физиологические изменения организма.
     
     "Алиса в городах" режиссера Вима Вендерса мимикрировала под традиционный роуд-муви, хотя на самом деле была повествованием о попытках убежать-избежать телесного контакта.
     
     В аэропорту и в кафе задумчивая Алиса всегда окружена ровесниками - мальчиками, которые ведут себя демонстративно по-детски.
     
     "А что ты будешь делать в Мюнхене?" - главные персонажи спрашивают друг друга в финале "Алисы в городах". Риторический вопрос с отблеском древнегреческой трагедии.
     
     Ничего нет плохого в том, что "российская мечта" была бы скопирована с американской мечты.
     
     Русское кино не пострадает, если провести реимиджинг "Алисы в городах". То есть, воспроизвести старый сюжет с новыми актерами.
     
     Актерская карьера Йеллы Роттландер началась с фильма "Алая буква" (1972), где она сыграла пятилетнюю девочку по имени "Жемчужина" (Pearl). Последняя роль: фильм In weiter Ferne, so nah! (1993) в отечественном прокате назван "Небо над Берлином-2".

     Цитаты

     

     "А какие у тебя могут быть дела? Тебе же не о ком заботится?" Из фильма "Алиса в городах"
     
     "тебе удобно в этой большой куртке? Что ты под ней прячешь?" Из фильма "Алиса в городах"
     
     "Оставь, ты начинаешь себя вести, как отец. Этого еще не хватало". Из фильма "Алиса в городах"

     Вим Вендерс об Алисе.
     
     «Я люблю ее, потому что она отважная девочка, ничего не боится, и ей всё кажется забавным. Она классная».
     
     Из интервью «Я - туристический агент" Екатерины Мцитуридзе».
     
     Вим Вендерс про Филлипа
     
     «Филлип Уинтер — самый любимый персонаж. Кстати, впервые он появился в «Алисе в городах», там он был фотографом… Филлип Уинтер — человек многогранный, многофункциональный».
     
     Из интервью «Я - туристический агент" Екатерины Мцитуридзе».
     
     

     Цитаты из Рунета

     "От великой тоски я начал линять".
     Из фильма "Ложное движение" Вима Вендерса

     

     "Нехитрые перемещения в пространстве" могут привести к подлинно философским выводам". arexon (2006)
     
     "Фильм с Йелла Роттландер (Алиса в городах) сделал Вендерса классиком авторского кино. Они придают сакральный смысл происходящему на экране". arexon (2006)